“Ne cherchez pas” est “Dr. Strangelove » pour le changement climatique

Si vous vous demandez Que nous fassions quelque chose contre le réchauffement climatique avant qu’il ne détruise la civilisation, pensez à ce fait inquiétant : il n’occupe pratiquement aucune place dans la culture populaire.

Cela contraste avec le jaillissement de films et de livres dans les années 60, 70 et 80 sur la guerre nucléaire. Tout le monde se souviendra de « Le jour d’après », « Jeux de guerre », « La planète des singes », « 99 Luftballons », et bien d’autres dans lesquels la terreur nucléaire était le sujet central ou l’arrière-plan.

Tout cela a contribué à générer un mouvement antinucléaire mondial, qui à son tour a généré un public plus large pour la culture antinucléaire, ce qui a à son tour renforcé le mouvement – ​​le tout dans un cercle vertueux. En d’autres termes, nous avons évité l’Armageddon atomique en partie parce que nous avons passé beaucoup de temps à l’imaginer et que nous étions donc motivés à ne pas l’expérimenter dans la réalité. Mais avec le réchauffement climatique, il y a peu d’indications que nous l’imaginons du tout. Nous trébuchons allègrement dans un brouillard, avec peu de compréhension de la catastrophe vers laquelle nous trébuchons.

C’est pourquoi le nouveau film “Don’t Look Up” est une très bonne nouvelle, à moins que vous n’espériez que l’humanité s’effacera elle-même et laissera place dans 50 millions d’années à des écureuils super-intelligents.

La source de la culture de la guerre nucléaire aux États-Unis était « Dr. Strangelove, ou : comment j’ai appris à arrêter de m’inquiéter et à aimer la bombe », sorti en 1964. Il a creusé un espace ouvert dans lequel d’innombrables autres créateurs se sont précipités. « Don’t Look Up » a le potentiel de faire la même chose pour le réchauffement climatique.

“Dr. Strangelove” est généralement appelé une comédie noire, mais cela ne lui rend pas justice. Au lieu de cela, on pourrait dire que c’est une comédie Vantablack, la comédie la plus noire jamais inventée par l’esprit humain. “Don’t Look Up” est peut-être le premier film en 57 ans à l’égaler, à la fois dans l’obscurité et dans les rires.

“Don’t Look Up” a été réalisé et écrit par Adam McKay et basé sur une histoire de lui-même et du journaliste David Sirota. (Je suis ami avec Sirota depuis longtemps.) McKay s’est imposé comme l’un des cinéastes les plus drôles d’Amérique avec des travaux comme “Old Glory Insurance” – les personnes niant l’existence des robots peuvent être elles-mêmes des robots – “Anchorman”, ” Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby” et “The Other Guys”. Puis il a fait une embardée en 2015 pour faire “The Big Short”, sur l’implosion de la bulle immobilière, suivi de “Vice”, sur l’ascension insipide de l’ancien vice-président Dick Cheney au pouvoir brutal.

Avec « Don’t Look Up », McKay a utilisé tous ses talents et tout le pouvoir qu’il a accumulé pour rassembler les plus grandes stars de cinéma du monde afin d’affronter le sujet le plus important qui existe.

Pris littéralement, le film parle d’une énorme comète se dirigeant directement vers nous. C’est la même taille que celle qui a frappé le golfe du Mexique lors de l’extinction du Crétacé-Paléogène, qui a anéanti les trois quarts de toutes les espèces de la planète. Avant cette comète, les dinosaures régnaient sur la terre et nos ancêtres évolutionnaires étaient de petites créatures ressemblant à des campagnols qui se précipitaient pour essayer de ne pas se faire manger. Depuis la comète, les rôles se sont inversés et nous mangeons chaque année 65 milliards de poulets, les restes persécutés des dinosaures.

Mais comme l’a dit McKay, il s’agit de « la métaphore la plus à peine déguisée de l’histoire des métaphores ». Il s’agit en fait de notre engagement profond à nous cuisiner à mort. Le film commence par le bruit de l’eau bouillante et présente deux apparitions d’ours polaires.

Prétendre qu’il s’agit d’une comète, cependant, permet à « Don’t Look Up » de s’adapter au format d’un blockbuster standard que le cinéphile médian adorera. Au lieu de décrire la lente dégradation sur des décennies de l’écosystème jusqu’à ce que la vie humaine soit intenable, nous allons tous mourir dans exactement six mois et 14 jours. Même si le point final est le même, nos esprits peuvent saisir plus facilement une conflagration mondiale instantanée qu’une détérioration progressive causée par la lumière du soleil et une molécule invisible.

Les deux personnages principaux sont des scientifiques, interprétés par Leonardo DiCaprio et Jennifer Lawrence, essayant désespérément d’amener le monde à prendre au sérieux le danger de la comète. (Au-delà de cela, il est préférable d’entrer sans rien savoir de plus sur l’intrigue.) DiCaprio est déguisé en maladresse presque normale, tandis que Lawrence semble avoir fait un bref détour par une école d’art avant de commencer son doctorat en astronomie.

Meryl Streep joue un président qui ressemble beaucoup à Donald Trump, sauf sans sa profondeur et son empathie émotionnelle. Jonah Hill est son fils et chef de cabinet, qui informe un rassemblement de partisans qu’« il y a trois types d’Américains : il y a vous, la classe ouvrière. Nous, les riches cool. Puis eux. “

Mark Rylance est le Dr. Strangelove du film, aussi bizarre et effrayant que l’original mais mis à jour pour l’époque des milliardaires de la technologie. Rylance dépeint “le troisième homme le plus riche de l’histoire” comme une sorte de bébé omnipotent, doux et vulnérable et pâteux et complètement inconscient que quelqu’un d’autre est réel.

Le reste de la distribution est du même summum du jeu d’acteur. Apparemment, tout le monde avec plus de deux lignes a remporté un Oscar. Et toute l’équipe de production opère à ce niveau d’excellence, depuis le montage (par Hank Corwin), la cinématographie (Linus Sandgren), la musique (Nicholas Britell), la conception de la production (Clayton Hartley) et les effets visuels (Raymond Gieringer et Dione Wood) .

Ensemble, ils réalisent l’impossible. Presque toutes les comédies à succès durent 90 minutes ou moins, car passé ce stade, le public ressent généralement une sorte de fatigue humoristique. “Don’t Look Up” dure 145 minutes mais reste drôle jusqu’à la fin absolue, obtenant l’un de ses rires les plus importants et les plus satisfaisants dans la séquence de crédit finale. Cette section mérite peut-être également une entrée dans le Guinness World Records pour les personnes âgées les plus nues jamais apparues à l’écran.

En apparence, la cible principale du blizzard de blagues du film est les médias nihilistes américains et leur incapacité à se concentrer sur la vie et la mort pendant plus de deux secondes. Mais si vous regardez attentivement, vous verrez que « Don’t Look Up » décrit cela comme une lutte humaine commune à laquelle personne ne peut échapper. Le haut responsable de la NASA en charge de la défense planétaire est pris au piège par les potins des célébrités. Alors que le temps presse, le personnage de DiCaprio se dispute avec arrogance avec les gens sur la version du film de Twitter.

En fait, « Don’t Look Up » comprend une critique directe de lui-même. À un moment donné, Lawrence dit : « Peut-être que la destruction de la planète entière n’est pas censée être amusante. C’est peut-être censé être terrifiant. Dans un long monologue vers la fin, DiCaprio essaie d’expliquer : « Tout n’a pas besoin d’être si intelligent, charmant ou sympathique tout le temps. Parfois, nous avons juste besoin de pouvoir nous dire des choses. Nous devons être capables d’entendre les choses.

DiCaprio demande également : « Que diable nous est-il arrivé ? La réponse suggérée par le film est que la télévision par câble et les médias sociaux ont piraté avec succès la cognition humaine, détruisant notre capacité à prêter attention à quoi que ce soit ou même à comprendre ce qui est réel en dehors de nos petits écrans. Et nous ne pourrons jamais arrêter le réchauffement climatique sans porter une attention soutenue à la réalité.

Comme la plupart des comédies, “Don’t Look Up” est probablement mieux vu dans les théâtres. Mais soyez prêt : comme dans « Dr. Strangelove », la profondeur de la comédie de « Don’t Look Up » correspond à un chagrin subtil et profond. La fin du film est insupportablement poignante; en particulier, Lawrence livre une ligne qui montre clairement que les cinéastes expliquent pourquoi ils ont fait cela, même si cela s’avère complètement futile. Il peut y avoir quelques films qui vous feront rire davantage et d’autres qui vous feront pleurer davantage, mais si vous ajoutez le rire et les pleurs ensemble, il est difficile de penser à quelque chose qui met plus de points émotionnels sur le tableau.

La bonne nouvelle, s’il y en a, c’est que lorsque les lumières s’allumeront à la fin, vous vous rendrez compte qu’en réalité, nous n’en sommes qu’à une demi-heure de cette histoire. Nous pouvons encore nous sauver si nous le voulons. Et une partie de cela devra être beaucoup plus de créativité humaine comme celle-ci, au service de la compréhension de la destination horrible vers laquelle nous nous dirigeons.