Bande originale d'un coup d'État – rs21 – le socialisme révolutionnaire au 21e siècle

David L.
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3 janvier 2025

David L. critique Soundtrack to a Coup d'État, un film qui utilise le jazz et des voix contemporaines pour exposer comment la Belgique et les États-Unis ont miné la République démocratique du Congo nouvellement indépendante et organisé l'assassinat de son premier ministre Patrice Lumumba.

Alors que je m'asseyais devant l'un des écrans de cinéma du HOME à Manchester, je me suis retrouvé à gérer mes attentes au fond de mon esprit. Je savais quel était le film Bande originale d'un coup d'État Il s'agissait apparemment d'après la description sur le site HOME – un film documentaire sur le coup d'État perpétré par la Belgique et les États-Unis en République démocratique du Congo, la guerre civile qui a suivi et l'assassinat de Patrice Lumumba, le premier Premier ministre de la République démocratique du Congo. ancienne colonie nouvellement indépendante, le tout sur fond de jazz, d'où son nom. Je savais que c'était le genre de chose qui m'intéresserait, mais cela n'a pas empêché la toute petite inquiétude que je gérais dans ma tête : que les 150 prochaines minutes allaient être ennuyeuses. Parfois, lorsque vous observez ou interagissez avec la culture de gauche, vous avez l’impression de le faire par sentiment d’obligation. Quand on regarde un film comme celui-ci, on se pose la question suivante : êtes-vous resté jusqu'au générique de fin parce que vous étiez absorbé par ce qu'il avait à dire, ou parce que vous vous en sentiez obligé ?

Heureusement, avec Bande sonorevous apprenez dès les premières minutes que vous devez écouter attentivement tout ce qu'il a à dire (ou jouer). Le film s'ouvre sur une performance de Nous insistons ! (plus connu aujourd'hui sous le nom de La liberté maintenant Suite) d'Abbey Lincoln et Max Roach, deux artistes de jazz noirs américains. Entrecoupées de ces images se trouvent des citations de Maya Angelou Coeur de femme détaillant la construction d'un consensus pour protester contre le coup d'État à l'ONU en 1961 par environ 60 militants noirs, dont Lincoln et Roach. Cela donne le ton pour le reste du film – du jazz de différentes variétés et des musiciens jouent tout au long (sauf dans les moments cruciaux où le silence est nécessaire) et le film utilisera des sources historiques, à la fois cinématographiques et littéraires.

De là, vous remarquerez qu'il n'y a pas de voix narrative unique (bien qu'apparemment ce film suive la même veine que les autres œuvres du réalisateur Johan Grimonprez) – l'histoire est racontée soit via la narration des acteurs, soit à travers l'utilisation d'audio pris par les acteurs historiques eux-mêmes. . Le film présente des extraits de « Mon pays, l'Afrique » de la rédactrice de discours de Lumumba, Andrée Blouin.^[1]« Congo Inc. » par In Koli Jean Bofane, « Vers le Katanga et retour », par Conor Cruise O'Brien^[2]et les mémoires audio de Nikita Khrouchtchev. Le choix de raconter par ces moyens est judicieux sur deux fronts : le premier est qu’il permet aux Congolais impliqués de raconter ou de raconter cette histoire dans leurs propres mots et dans leur propre langue. Le deuxième front sur lequel nous reviendrons prochainement.

Avec ces outils à sa disposition, le film lâche un barrage critique sur l’Occident pour son rôle dans le meurtre de Lumumba et l’assujettissement de la RDC aux intérêts impérialistes et néocoloniaux. Outre la Belgique et les États-Unis, qui ont travaillé ensemble pour garantir que les riches mines d’uranium restent sous contrôle européen et approvisionnent le développement nucléaire américain, il demande également des comptes à l’ONU et à la « force de paix » de l’ONU pour leurs interventions, qui n’ont essentiellement rien fait et que Lumumba soit capturé et finalement tué. Comme le montre cet article, cela s’explique par le fait que le secrétaire général de l’ONU était secrètement d’accord avec les États-Unis dans leur évaluation de Lumumba, malgré leurs assurances formelles du contraire à ce dernier.

C’est ici que l’utilisation des sources archivistiques et historiques s’avère la plus utile, dans le sens où elles constituent la corde à laquelle se pendent les impérialistes. C'est une sorte de montage dialectique de l'image et de la parole qui produit ses moments les plus efficaces. Les dirigeants des États-Unis, de la Belgique et de l’ONU font des déclarations de paix et de non-intervention, mais les citations de leurs laquais et hommes de main de la CIA montrent clairement à quel point ils ont menti de manière flagrante. Les interviews suffisantes d'espions souriants mettent en évidence le recul brutal que le film cherche à inculquer dans notre conscience. Le film ne nous dit jamais quoi penser, il nous permet simplement de faire le lien entre deux et deux. Il est difficile de prendre au sérieux une quelconque rhétorique humanitaire de la part de l’Occident, quelle que soit la période historique, mais au Congo, il est difficile de ne pas se mettre en colère lorsque le film révèle que la Belgique engageait des mercenaires provenant d’autres pays colonisés du continent africain. Les accents sud-africains et rhodésiens abondent, et une interview particulièrement sombre présente un ancien nazi parlant des Congolais qu'ils ont massacrés.

Dans tout cela, le jazz continue de jouer. Vous pourriez être amené à croire que l’utilisation du jazz ici est l’établissement d’un lien direct – l’art noir américain comme moyen de sensibilisation et de culture radicale par lequel nous pouvons aborder des sujets comme le Congo et Lumumba. Mais c’est ici que le film prend (du moins pour moi) une tournure surprenante, alors qu’il construit lentement son autre objet de critique – celui des artistes de jazz américains. Et il n’épargne aucun sentiment car il prend à partie certains des musiciens de jazz les plus célèbres. Si, par exemple, l'art abstrait doit être à jamais tenu dans la honte pour avoir reçu un financement du Congrès pour la liberté culturelle, alors que dire de Louis Armstrong, devenu «l'ambassadeur du jazz américain», et qui a même joué au Congo pendant la crise. en cours?

Le film joue très intelligemment sur les attentes du public, vraisemblablement occidental. Dans l'une des premières scènes, Nikita Kruschev explique à quel point il n'aime pas le jazz. On pourrait s'attendre à ce qu'il soit comparé sous un jour négatif aux artistes de jazz plus branchés et radicaux, mais c'est Kruschev qui exprime à plusieurs reprises son opposition à l'ONU et appelle à des motions mettant fin au colonialisme (bien que, comme tous les dirigeants d'État, il finisse par faire de la politique comme le le reste). En comparaison, bon nombre des artistes de jazz décrits plus tôt dans le film ne sont guère plus que ce que Chris Morris appelle les « bouffons de la cour », faisant très peu pour remettre en question le statu quo. Très peu de citoyens américains sortent indemnes du film, qu’ils soient noirs ou blancs. Hormis Lincoln et Roach, et dans une certaine mesure Nina Simone, le seul qui le fait est Malcolm X, dont les discours illustrent le plus clairement la politique internationaliste du film.

Le film se termine à la mort de Lumumba. C'est une note solennelle pour conclure, et le film continue en nous rappelant, à travers l'inclusion de publicités Tesla et Apple, que l'exploitation du Congo pour ses ressources technologiques se poursuit aujourd'hui. Que faut-il faire alors ? Il semble qu’il y ait peu d’espoir, surtout avec la poursuite des violences dans l’est du Congo. Le film ne donne pas de réponses faciles. Mais à tout le moins, cela établit la base de notre action avec les protestations menées par Lincoln, Roach et d’autres. Dans la même veine que Rosa Luxemburg, qui disait que « l'acte le plus révolutionnaire est et reste toujours de dire haut et fort ce qui est », à un moment du film l'écrivain congolais In Koli Jean Bofane, tout en se rappelant comment sa mère lui a sauvé la vie les enfants en faisant honte aux soldats sur le point de les assassiner, affirme que nous devons toujours nous exprimer. Ce n'est pas grand-chose, mais c'est par là qu'il faut commencer.

^[1] raconté par Marie Daulne alias Zap Mama

^[2] raconté par Patrick Cruise O'Brien
En savoir plus sur l'héritage de Patrice Lumumba ici.