Le trimestriel littéraire basé à Londres Accorder a été fondée par un groupe d'étudiants de troisième cycle de l'Université de Cambridge en 1979. Elle est née des fragments d'un vieux magazine étudiant, le Accorderce qui était important à sa manière pour publier la jeunesse d'écrivains comme Ted Hughes et Sylvia Plath. À la fin du XXe siècle, la publication avait changé tant dans sa forme que dans sa portée. Si Accorder ayant des origines insulaires – un magazine étudiant à Cambridge – il s'ouvre désormais au monde. Son premier numéro portait sur la nouvelle écriture américaine, présentant des fictions, des interviews, des essais et des mémoires, et incluant Susan Sontag, Donald Barthelme, William Gass et Joyce Carol Oates parmi ses auteurs.
Dès ses premiers numéros, on pouvait se faire une impression de sensibilité. Accorder avait un air intellectuel et pourtant il le portait avec désinvolture. C'était plus expérimental que les grands magazines littéraires outre-Atlantique et plus curieux du monde que le New-Yorkais, Harperou Revue parisiennepublications dont l’attention continue de se porter largement sur les États-Unis et l’Europe. En revanche, AccorderLa situation était moins figée : à la fois britanniques d'après-guerre et dispersés, ou britanniques d'après-guerre du fait de leur dispersion. Il abordait le monde avec la légèreté que lui confère une légère distance par rapport à la politique politique des grandes puissances, offrant une vue non pas de Washington ou de New York, mais pas exactement de Londres non plus.
Dans les années 1980, Accorder s'est lancé dans une grande aventure de l'ère de la mondialisation dans l'écriture de voyage. Ce faisant, il a contribué à élever une forme soi-disant triviale en une forme de littérature canonisée, voire innovante – une écriture de voyage qui, au mieux, suggérait un nouveau terrain d'expérimentation littéraire, luttant – et échouant parfois – pour échapper au penchant du genre pour le voyeurisme teinté de colonial. . Les questions spécifiques à certains pays concernant le Pakistan, le Japon et l'Inde ont fait la une des années 2010, et en 2002, quelques mois seulement après le 11 septembre, Accorder a publié un numéro intitulé « Ce que nous pensons de l’Amérique », présentant des réflexions sur l’hégémonie du Liban, de l’Arabie Saoudite, de la Turquie, du Pakistan et d’ailleurs. Pendant ce temps, à une époque où les publications grand public ne faisaient plus beaucoup de place au photojournalisme et au reportage, Accorder est devenu une maison importante pour les deux.
Son dernier numéro, qui rappelle cette époque antérieure, porte sur la Chine. Le quatrième problème sous Accorderle nouveau rédacteur en chef de , Thomas Meaney — et le deuxième numéro spécifique à un pays sous sa direction ; le premier portait sur l'Allemagne – il rassemble de la fiction, de la poésie, des interviews, des essais critiques, des mémoires et des essais photographiques. Ses sélections incluent les doyens de la littérature chinoise – Yan Lianke et Mo Yan, lauréat du prix Nobel de littérature 2012 – tout en mettant également en avant un groupe d'écrivains plus jeunes associés à ce qu'on appelle la Renaissance Dongbei, un mouvement culturel lâche émergeant du nord-est de la Chine. . Ce sont ces écrivains, éditeurs et Rue à sens unique Le rédacteur en chef Wu Qi a déclaré dans une interview aux rédacteurs, qui captent le mieux le mercure de l'ambiance du pays à l'époque de Xi Jinping : « La chose la plus fascinante dans leurs écrits est la façon dont ils capturent avec précision la structure émotionnelle perdue mais résignée qui imprègne la société. . . . Il existe dans la Chine d’aujourd’hui un mal d’apesanteur particulièrement grave.»
Ce nouveau problème survient dans un contexte de refroidissement des relations entre les États-Unis et la Chine. La « chimérique », ou le rêve d’avant 2008 d’une cogestion américaine et chinoise du système capitaliste mondial, a été pratiquement oubliée, remplacée aujourd’hui par les discours sur une nouvelle guerre froide. Pourtant, autant les points communs que les tensions caractérisent la dernière décennie entre les États-Unis et la Chine. Le ralentissement des taux de croissance et l’agitation de la classe ouvrière ont conduit, dans les deux pays, à de nouvelles nostalgies, de nouveaux patriotismes et à de nouvelles tentatives de la classe dirigeante pour façonner un nouveau pacte social.
AccorderLe nouveau numéro de présente uniquement des écrivains et des photographes qui vivent et travaillent sur le continent et ouvre une fenêtre sur le monde culturel né de ce contexte. Pour les lecteurs comme moi, plus ou moins novices dans les tendances récentes de la littérature chinoise, il offre un peu d'arrière-pays, au sens géographique et historique : un contexte historique à travers des entretiens et des essais critiques, et une étendue géographique en nous emmenant à la fois aux confins du pays. éloignés et représentatifs, depuis les usines nocturnes et les dortoirs de travailleurs migrants du sud jusqu'aux vieux mondes communistes rouillés du nord.
Lorsque Deng Xiaoping a permis à la Chine d'accéder au marché mondial dans les années 1970, la littérature nationale a réagi par une série de revirements serrés. Des décennies de littérature étrangère ont été déversées du jour au lendemain sur les côtes du continent. Le réalisme social et le culte sentimental du héros ouvrier ou paysan ont cédé la place à de sombres récits de misère rurale et d’excès autoritaires. Et puis, une décennie plus tard, dans les années 1980, est apparue une « littérature en quête de racines » qui tentait de tenir à distance l’occidentalisation et le nihilisme commercial, en s’intéressant plutôt aux traditions paysannes et aux cultures régionales en voie de disparition.
Aujourd’hui, l’acuité de ces virages s’est relâchée. De nouveaux styles et sujets prolifèrent. La politique entre souvent dans les romans et les poèmes de manière plus subtile, sous un angle. AccorderLe nouveau numéro de présente cette variété, rassemblant des mystères postmodernes ludiques et des scènes sournoises et fantastiques de la vie quotidienne, des récits tranquilles de curiosité queer et des portraits mélancoliques de la vie à la périphérie du marché matrimonial.
Au milieu de cet impressionnant surplus d’approches littéraires, deux tendances particulières de la littérature chinoise récente attirent l’attention des chercheurs. AccorderLes éditeurs de : l'essor de la « littérature de bas niveau » et la Renaissance Dongbei. La « littérature du bas de l'échelle », ou nouvelle écriture ouvrière, est le nom donné à la littérature prolétarienne écrite par les travailleurs migrants et considérée – une ironie postmoderne appropriée – avec hostilité par les responsables de la République populaire. Il s'agit de travailleurs qui fuient leur province d'origine, où, sous la hukou système, ils sont obligés de rester, s'entassant à l'arrière des camions sous le couvert de la nuit et se retrouvant dans les banlieues de fortune de Pékin ou de Shanghai, ou dans les ateliers clandestins de silicium de Shenzhen ou de Guangzhou, pour travailler dans les maisons des riches ou des riches. usines d’assemblage du capital international.
En 2017, l’une de ces travailleuses, une nounou de quarante-quatre ans nommée Fan Yusu, a publié un essai en ligne racontant l’histoire de sa vie. Il s'intitulait “Je m'appelle Fan Yusu”. C’est devenu viral et a lancé un mouvement littéraire. Deux des essais du numéro représentent ce courant « de base ». « À la dérive dans le Sud » de Xiao Hai est le récit d'un ouvrier qui « passe d'une usine à l'autre, vivant toujours le même paysage onirique et brumeux d'épuisement » – des portraits des millions de personnes anonymes qui ont construit Shenzhen. « Picun » de Han Zhang est une dépêche provenant des marges de Pékin, où Fan Yusu et d'autres écrivains ouvriers, ainsi que le professeur de l'Université de Pékin Zhang Huiyu, ont transformé un complexe de migrants ordinaire en un foyer d'institutions culturelles de la classe ouvrière.
Ils ont construit un musée, un théâtre et une bibliothèque pour enfants. Mais les autorités ont considéré ces institutions comme des obstacles au développement de Pékin et les ont détruites au bulldozer. Désormais, seule la bibliothèque existe. Les travailleurs de Picun vivent sous la menace constante d’expulsion, et même si les histoires et les essais continuent d’affluer, même les écrivains viraux comme Fan luttent pour vivre de la littérature.
C’est la moitié de ce que nous pourrions appeler le travail de la littérature chinoise. Une culture longtemps ornée d'images prolétariennes officielles a été secouée, à travers les écrits des nouveaux travailleurs d'aujourd'hui, par un élan souterrain de réalisme. La seconde moitié vient de Dongbei, le nom des trois provinces – Liaoning, Jilin et Heilongjiang – qui constituent l'extrême nord-est de la Chine.
Dongbei est souvent décrit comme la ceinture de rouille de la Chine. Autrefois gloire du communisme industriel, les aciéries de la région ont commencé à fermer leurs portes dans les années 1970 sous la pression de la libéralisation du marché. Pourtant, à l’instar de la Rust Belt aux États-Unis, Dongbei, après des décennies de désuétude, occupe à nouveau une place importante dans l’imaginaire chinois. Alors que les taux de croissance ralentissent, de vieux souvenirs sans avenir refont surface : les chômeurs dispersés de Dongbei, ses usines et ses installations de loisirs vides, et la nostalgie de la solidité imaginaire de son mode de vie industriel du milieu du siècle.
Ces souvenirs sont apparus à travers un mouvement culturel lâche appelé la Renaissance Dongbei. En 2019, deux artistes de Dongbei, le rappeur vaporwave GEM et le chanteur de rock alternatif Liang Long, ont joué dans une émission de comédie populaire, Rôti!où ils se moquaient du retard de leur région d'origine et annonçaient, sans manquer d'ironie, que Dongbei était sur le point de connaître une renaissance. Le nom est resté et une grande partie de l'ironie s'est évaporée, car entre-temps, des produits culturels éclatants continuaient de sortir de la région, des succès télévisés (La longue saison) à la bande dessinée (Li Xueqin et Wang Jianguo) à la littérature (Shuang Xuetao, Ban Yu, Yang Zhihan).
Les trois écrivains apparaissent dans AccorderC'est le problème. « Take Me Out to the Ballgame » de Ban Yu capture le mieux les tropes de la Renaissance : de vieux hommes blessés, se bousculant et mendiant du travail. Des paysages froids, balayés par le vent, à l'échelle soviétique, et des sentiments de solidarité et de communauté à peine rappelés, aperçus ici à travers le club de football local, les Lions de Shenyang. Et surtout, une apesanteur troublée et comique, le sentiment que personne n'a le luxe de prendre sa vie très au sérieux. Telles sont les caractéristiques d’un mouvement culturel oscillant entre nostalgie et critique sociale de la classe ouvrière.
Littérature ouvrière et odes au postmodernisme, photographies surréalistes de Chengdu et apesanteur dans la ceinture de rouille : la gamme a ici toutes les caractéristiques d'un classique. Accorder problème. C'est précisément pour cette raison qu'il y a quelque chose à propos de Subvention 169 ça sent la vieille école. Sa perspective, sensible à la politique et aux perspectives internationales, semble inopportune à une époque de nationalisme renaissant et de provincialisme culturel.
La montée du nationalisme, la chute de la littérature au rang de forme culturelle mineure : ce sont des phénomènes qui se vérifient désormais en Chine et en Amérique. Mais comme l’écrit Thomas Meaney dans son introduction, cela « n’est pas nécessairement une mauvaise chose » pour la littérature, du moins en Chine. Les écrivains peuvent trouver plus de liberté dans les marges. La pression de représenter la nation, qui pesait sur la littérature chinoise sous Mao Zedong et dans les premiers jours anxieux et bouleversants de la libéralisation économique post-Deng, a commencé à se relâcher. « Libérés de la pression intérieure les obligeant à parler au nom du peuple et de la pression étrangère les obligeant à être des modèles de dissidence », les écrivains peuvent produire une œuvre politique plus étrange et souvent plus autonome, non plus mercenaire ou monumentale, dans une tonalité mineure.
Il est tout à fait approprié que cet aperçu des avantages artistiques de se soustraire au fardeau de la nation apparaisse dans un éditorial de accorder, un magazine dont la vertu a longtemps résidé dans le fait de garder les limites de la nation à distance. Sa réussite, reprise dans son nouveau numéro, a été de s'aventurer, de manière calme et anguleuse, dans le monde.
La source: jacobin.com
