Eh bien, c’était idiot.
J’avais un peu d’espoir que le scénariste-réalisateur Matt Reeves, qui a fait des choses intéressantes avec le Planète des singes redémarrer, pourrait trouver un angle frais et constamment élaboré sur Le Batman. Mais j’ai été déçu. C’est-à-dire pendant près trois heures de dur labeurJ’étais déçu.
“Trop long et sous-éclairé” est la blague du principal critique qui circule, mais le look de minuit dans la ruelle de Le Batman était correct si banal. On a beaucoup parlé de ce film inspiré du film noir, un genre qui, dans sa forme la plus sombre et la plus puissante, représentait la société moderne comme un enfer existentiel dont il n’y avait pas d’échappatoire. Mais réellement, Le Batman ne va pas beaucoup plus loin dans le noir que les scènes de nuit pluvieuses et les poses angoissantes. Il se vautre dans la dépravation supposée illimitée de Gotham pendant un moment, puis le reprend à la fin.
Gotham doit toujours être assez mauvais pour être surveillé par Batman, mais ce film promettait un peu plus. Il a été démontré que toutes les autorités municipales de Gotham – gouvernement, police, tribunaux, tout – ont été gérées par la foule pendant des décennies et éthiquement malades de bout en bout. Mais dans les scènes de clôture sérieuses du film, le candidat courageux et idéaliste à la mairie dit à une foule ravie que Gotham peut être sauvé en croyant aux élus “et les uns aux autres”.
Batman / Bruce Wayne, interprété par Robert Pattinson comme un cas de développement arrêté déprimé, semble se rendre compte au cours du film que toute cette histoire de justicier violent pourrait ne pas être mentalement saine ou même bénéfique pour la communauté. Dans sa scène d’ouverture, Batman gémit “Je ne peux pas être partout” dans une ville presque lépreuse avec le mal qui s’écoule du haut de la structure du pouvoir. Il donne ensuite suite à cette déclaration d’urgence en descendant sur des agresseurs adolescents maquillés pour Halloween et en les battant sauvagement.
Cette attaque du menu fretin alors que les requins sont partout dans l’eau semble indiquer une vision critique du croisé capé. Quelle est sa croisade ? Mais à la fin du film, alors qu’un Batman nouvellement compatissant regarde un Gotham à moitié détruit et décide de rester, il dit qu’il doit se battre contre “les anarchistes et les pillards”, qui fouilleront dans les ruines de la ville. .
Il y a tellement de confusion idéologique dans le film qu’il est tentant d’excuser le réalisateur Reeves, qui a coécrit le scénario avec Peter Craig, au motif qu’il voulait probablement regarder de manière plus perspicace et cohérente le cœur sombre du personnage de Batman et sa ville gangrenée, et a simplement été annulé à certains moments – c’est-à-dire à la fin d’Hollywood, en particulier. Mais le mot est que Reeves a obtenu un très haut niveau de contrôle créatif et a insisté sur une réécriture complète du scénario lorsqu’il a repris le projet de Ben Affleck.
Pour être juste, plonger dans toute l’étendue de la corruption politique de Gotham n’est pas une si mauvaise approche. Encore assez familier, mais prometteur – s’il avait été élaboré avec plus d’audace. Ce n’est pas non plus mal d’avoir le Riddler rendu fou par la pauvreté et l’envie, aspirant secrètement à s’aligner sur la richesse même s’il cible l’élite. Il est obsédé par la recherche d’une autre figure de justicier, de sorte que cela a du sens quand il blabla avec Batman, “Nous sommes une équipe!”
Ce sont les hésitations et l’incertitude quant à l’effet recherché d’une scène à l’autre qui drainent finalement l’intérêt du film. Tant de choses sont traitées avec sérieux qui ne pourraient avoir de sens que comme une sorte de satire profonde de Paul Verhoeven, comme lorsqu’un Batman qui se reforme rapidement sauve lentement, soigneusement et tendrement un petit groupe de personnes de la destruction alors que, en même temps, la plupart de la population de la ville doit mourir horriblement. Et il le fait en tenant une torche allumée comme la Statue de la Liberté.
Comme d’habitude dans ces choses à gros budget de Marvel et de DC Comics, de nombreux acteurs doués se tiennent debout, éclipsés par la production gigantesque, mais font de leur mieux pour faire bonne impression. John Turturro est excellent en tant que patron de la mafia souriant, et Colin Farrell s’amuse clairement dans quelques scènes en tant que gangster inférieur, le Pingouin, même s’il est enterré sous des prothèses. Paul Dano est effrayant de manière convaincante dans le rôle d’Edward Nashton alias le Riddler, ici décrit comme un tueur en série de style semi-documentaire. Et Zoë Kravitz est magnifique et slinky dans une version faiblement écrite de Selina Kyle alias Catwoman, travaillant comme serveuse de boîte de nuit, trafiquant de drogue et cambrioleur de chat jusqu’à ce que sa petite amie soit enlevée par des gangsters, la conduisant à se joindre à Batman. Jeffrey Wright dans le rôle du lieutenant James Gordon, l’allié de Batman dans la police de Gotham, et Andy Serkis dans le rôle du fidèle majordome Alfred de Batman complètent le casting.
Tant de méchants signifient tant d’intrigues à développer puis à conclure, et ils ne sont en aucun cas gérés efficacement. Aucun film n’a jamais signalé autant de quasi-conclusions. Et la structure désordonnée n’est pas renforcée par des scènes d’action régulièrement chronométrées, qui sont étonnamment rares par rapport à des quantités écrasantes de dialogues et d’expositions. En fait, le morbide du Riddler SeptLes meurtres-torture sont ce qui structure le plus le film. La seule scène d’action mémorable est la poursuite nocturne de Batman après le Pingouin sur une autoroute embouteillée, joliment ponctuée par les cris indignés du Pingouin d’être poursuivi par un conducteur encore plus maniaque que lui.
Bien sûr, ce film est à l’épreuve des critiques, et tout le monde va le voir de toute façon et juger par lui-même. Ils iront tous voir la prochaine version de Batman également, qui comportera également l’approche soi-disant nouvelle de le rendre plus sombre que ce Batman actuel. Mais «l’obscurité» dans ces films a tendance à signifier un éclairage discret sans imagination et un manque de sincérité se prélassant dans la pourriture urbaine et l’ambiguïté morale qui semble toujours se résoudre dans la confrontation habituelle entre les gentils et les méchants.
La source: jacobinmag.com
