Temps forts culturels 2022 | rs21

Le film Vie parle de l’inutilité et de la banalité de tant de nos vies professionnelles – des emplois à la con comme on les appelle. Bill Nighy est brillant dans le rôle du fonctionnaire mort-vivant “Mr Zombie” au centre du film. Il s’est permis de devenir un rouage dans un système bureaucratique, un système qui empêche activement les gens de poursuivre leurs désirs et leurs besoins humains. L’effet d’une nouvelle profonde réveille M. Zombie, et avec les encouragements de Margaret Harris (Aimee Lee Wood), qui avait inventé le nom de M. Zombie, il commence un voyage de vie. Il choisit de faire quelque chose qui pourrait être considéré comme modeste par beaucoup d’entre nous qui espèrent changer le monde. Cependant, c’est le fait que l’acte soit petit et réalisable qui en fait un symbole de changement si puissant. Nous pouvons faire des actions relativement mineures, voire encourager les autres à faire de même, et cela peut être une partie cruciale du processus de changement. Il n’est jamais trop tard pour commencer à vivre…

Una O Commentaires Ballade d’une vache blanche (Iran, 2020), réalisé par Behtash Sanaeeha et Maryam Moghadam

Le mari de Mina est reconnu coupable de meurtre et exécuté sous la peine de mort. Un an plus tard, il est innocenté. Ce film décrypte l’injustice de la peine de mort, et révèle l’exonération des magistrats qui ont tué. Il met en lumière le piégeage et la paralysie de ceux qui travaillent au sein du système judiciaire et montre les défis de Mina vivant dans et contre les structures juridiques de l’État.

Une expulsion gratuite par un propriétaire prude et des relations patriarcales vengeresses conspirent pour confier Mina et sa fille aux soins d’un mystérieux étranger, qui tisse un mensonge réconfortant autour de leur nouvelle amitié. La tromperie est omniprésente dans le monde de ce film, et les luttes pour l’honnêteté interpersonnelle font écho dans le sourire vide de la bureaucratie.

Mina travaille dans une usine de transformation laitière, et le motif d’une vache blanche entre des murs de prison morts est un symbole effrayant de la vie innocente coincée dans un appareil d’État brutal. Cette année a vu une vague d’arrestations des meilleurs cinéastes et acteurs iraniens. Les réalisatrices de documentaires Mina Keshavarz et Firouzeh Khosravani ont été arrêtées en mai mais libérées sous caution. Jafar Panahi, Mohammad Rasoulof et Mostafa Al-Ahmad sont toujours en prison depuis l’été. Juste cette semaine, L’actrice iranienne Taraneh Alidoosti, qui a exprimé sa solidarité avec les récentes manifestations de l’Iran, a été détenu. Lorsque le pouvoir tente de faire taire la vérité à chaque tournant, il devient d’autant plus important de partager les films qui la parlent.

Gus W rassemble quelques œuvres de l’année sur le thème du climat

Cette année, il y a eu de nombreux livres remarquables. Vron Ware Le retour d’un natif était un ouvrage de grande envergure et instructif sur la campagne britannique. Reliant les préoccupations pour la décolonisation, l’agriculture et l’environnementalisme, c’est une leçon instructive sur de nombreuses préoccupations que les socialistes britanniques négligent souvent. Sorti en fin d’année, Erica Borg et Amadeo Policante Écologies mutantes fournit une enquête approfondie et une théorisation des technologies génétiques dans le capitalisme moderne. En particulier, ils soulignent l’utilisation accrue de la génomique par les capitalistes comme moyen de surmonter les crises environnementales – se débattant désespérément et dangereusement avec les technologies génétiques comme solutions technologiques aux crises du capitalisme. Mélangeant un travail sérieux sur l’économie politique de l’industrie avec les idées absurdes des classes dirigeantes sur les vaches résistantes à la chaleur et autres, c’est un travail impressionnant.

En dehors de ces travaux récents, la republication de Marika Sherwood Claudia Jones : Une vie en exil doit être célébrée, car elle introduira, espérons-le, une nouvelle génération à la pensée et à la pratique de Jones. De même, cette année j’ai aussi lu pour la première fois Le Cœur de la Course, écrit par des membres du groupe Brixton Black Women dans les années 1980. Il est essentiel de comprendre les expériences des femmes noires en Grande-Bretagne au XXe siècle, ainsi que le rôle de l’oppression raciale et de genre dans le renforcement du capitalisme britannique de manière plus générale.

Catherine B regarde Jeu de calmar (2021)

Cette année, j’ai enfin pu regarder Jeu de calmar. Je ne pense pas que cela perde quoi que ce soit pour les téléspectateurs qui sont en retard au(x) match(s). Rejoignant les rangs des excellentes satires anticapitalistes récentes, Jeu de calmar ressemble à certains égards à des films comme Désolé de vous déranger (2018), Okja (2017) et Cochons morts (2018), seulement c’est une série, ce qui lui permet d’explorer ses thèmes sur plusieurs épisodes. Les ultra-riches de ces satires sont des personnages louches dont les véritables motivations sont souvent obscures alors qu’ils tirent les ficelles ; des scènes absurdes se transforment en fin de partie de violence ; le traumatisme et l’aliénation sont tissés à travers l’intrigue, mais la résistance aussi. L’émission raconte les expériences de Gi-hun (Lee Jung-jae), un Sud-Coréen en mal de chance, qui décide d’accepter l’offre d’un inconnu dans le métro qui l’invite à rejoindre une émission de télé-réalité exclusive. Dans l’émission de téléréalité, les participants jouent à des jeux dans lesquels perdre est fatal. De manière oblique, Jeu de calmar fait réfléchir son public au capitalisme, à la pauvreté, à la classe, à l’amitié, au travail, à la violence, au pouvoir et à la télé-réalité elle-même. Que ce soit toujours totalement cohérent ou non, et malgré le fait que ce ne soit pas pour les timides, Jeu de calmar est une montre passionnante.

Colin W assisté Francis Bacon : L’homme et la bête à l’Académie Royale

Francis Bacon était le peintre britannique le plus important des années d’après-guerre, surtout connu pour ses représentations de corps tordus et déformés présentés dans des structures abstraites en forme de cage. Une partie du contexte intellectuel de cet art était le monde mental austère de l’existentialisme et l’impact de la connaissance de l’holocauste.

Bacon a eu des relations avec des hommes quand c’était illégal – le mot « gay » ne semble guère approprié – et a fait sa vie dans les limites imposées. Bacon a recherché des hommes de la classe ouvrière, dont l’un l’a battu dans des colères ivres, tandis que George Dyer, son partenaire le plus important, s’est suicidé deux jours avant l’ouverture d’une exposition Bacon très médiatisée à Paris.

Mais Bacon n’était absolument pas une sorte de victime dans tout ça. Les revenus de sa peinture ont soutenu une vie résolument défiant les conventions et son origine irlandaise de la classe moyenne supérieure, des journées passées à jouer dans des casinos et bien d’autres à des séances de beuverie de niveau olympique avec des amis dans des clubs de Soho.

Francis Bacon : L’homme et la bête à la Royal Academy a fourni des exemples magistraux de l’art de Bacon – l’un des triptyques de Dyer sur fond noir, réalisé pour exorciser sa mémoire, ainsi que des versions des images les plus célèbres associées à Bacon, celle d’un pape hurlant et de sa carrière -making 1944 peinture Trois études de personnages à la base d’une crucifixion.

En outre, l’exposition comprenait des peintures d’animaux, qui ont en commun avec les autres œuvres de Bacon un accent sur la physicalité et la violence, potentielles ou réelles, plus clairement dans les représentations de corridas. Toutes les peintures sont des représentations superbes et profondément émouvantes des corps humains et animaux, de leur puissance et de leur vulnérabilité, combinées dans le cas de Dyer et d’autres humains mâles avec sexualité. À certains égards, l’art d’un autre monde – pourtant, en temps de guerre, de Covid et d’attaques croissantes contre les personnes queer, également familières.