Le dernier film autobiographique de Richard Linklater, Apollo 10 ½ : une enfance à l’ère spatiale, est un hommage passionné à la vie de famille de la classe moyenne dans la banlieue de Houston. Bonne chance pour traverser tout le film insupportablement sentimental en une seule séance.
Je prédis que vous ne serez jamais plus tenté de dire “D’accord, boomer” et de partir que lorsque vous regarderez le film de Richard Linklater pendant une heure. Apollo 10 ½ : Une enfance à l’ère spatiale, actuellement à l’affiche sur Netflix.
Ce film d’animation, réalisé avec la rotoscopie numérique et d’autres effets d’animation 2D à l’ancienne combinés, ne dure que quatre-vingt-dix-huit minutes, mais si vous parcourez tout le film en une seule séance, félicitations pour votre endurance. Et ne croyez pas le marketing, qui vous dira qu’il s’agit d’un film sur un élève de quatrième année qui est recruté par la NASA pour tester un vaisseau spatial construit par erreur trop petit pour un astronaute adulte et qui devient finalement la première personne à atterrir sur le lune. Cela semble correct, mais c’est un simple dispositif de cadrage pour vous attirer dans cet hommage passionné à la vie de famille de la classe moyenne dans la banlieue de Houston – où Linklater a grandi – à l’époque du lancement d’Apollo 11 sur la lune en 1969.
À soixante-deux ans, le scénariste-réalisateur-producteur Linklater n’est pas assez vieux pour être aussi nostalgique que ce film autobiographique le montre, mais je suppose qu’il est juste vieux de cœur. Ce retour sur une version légèrement romancée de sa propre enfance est si lent, si sentimental, si amoureux des mœurs, des attitudes et des comportements d’antan qu’il est difficile à supporter. La reconnaissance occasionnelle de Linklater qu’il y avait peut-être des aspects malheureux du monde qu’il connaissait alors – par exemple, la section sur la façon dont les châtiments corporels étaient une pratique largement acceptée qui était considérée avec flegme par les enfants recevant des coups réguliers de tout le monde, des parents aux enseignants en passant par les voisins – ne fait qu’empirer les choses. Son admiration pour ce monde est si manifeste qu’il pourrait tout aussi bien être un grand-père confus qui insiste : « J’ai été battu tout le temps, et ça s’est bien passé !
Cela n’aide pas que la culture des années 1950 en Amérique se soit poursuivie dans les banlieues blanches de la classe moyenne, de sorte que 1969 est toujours essentiellement les années 1950 pour cette famille Linklater-ish, à l’exception de l’observation occasionnelle de hippie sur le campus universitaire local ou le nouveau disque des Beatles avec des références à la drogue. Sinon, ce sont toujours de grandes familles – celle-ci a six enfants – avec des pères qui gagnent leur pain qui vont travailler et des mères qui restent à la maison, servant des sandwichs à la bologne et à la laitue sur du pain blanc pour le déjeuner, tandis que les enfants inventent leurs propres jeux sains pour se divertir sur le pelouses avant soigneusement entretenues.
Oh, et n’oubliez pas, les émissions de télévision étaient bonnes à l’époque ! Il y a une longue et passionnée célébration de la vaste gamme d’émissions de télévision diffusant ensuite de nouveaux épisodes ou bien dans cette nouvelle chose appelée “syndication” – Ombres sombres et Fumée et Enchanté et J’aime lucy etc. Les collations étaient excellentes aussi – et les jeux de ballon chasseur sur le terrain de jeu – et la façon dont les enfants ont pu monter à l’arrière des camionnettes sans se soucier de leur sécurité – et, enfin, tout.
Ce fut un véritable âge d’or.
C’est incroyable de lire dans des interviews que Linklater ne pense pas qu’il est nostalgique d’une manière “simple et douce”, parce que “je déteste [nostalgia] comme un bien culturel, tellement. . . . » Pourtant, une vision plus affectueuse et moins critique de sa propre expérience culturelle d’enfance serait difficile à trouver.
De minuscules fils d’opinions contre-culturelles apparaissent de manière superficielle. Dans un film passionnément investi dans la grandeur du programme spatial de la NASA, il y a un très court intermède sur ceux qui ne pensaient pas que c’était si génial. Un homme noir interviewé à la télévision alors que la famille regarde dit : « Peu importe la lune, allons chercher un peu de cet argent à Harlem.
C’est la même interview et la même citation qui sont apparues dans le documentaire de 2021 L’été de l’âme, où cette ligne d’argumentation prend beaucoup de temps à l’écran, mettant fortement en vedette le poème contextualisant de Gil Scott-Heron, “Whitey on the Moon”. Mais en Apollo 10 ½ce bref moment de refus est parti avant que vous ne vous en rendiez compte, après que la sœur aînée de Stan – la cool qui aime la musique rock et s’intéresse au monde plus large – a dit: “Droit”, et le père de Stan, un hétéro coupé en brosse -arrow Employé de la NASA qui gère l’expédition et la réception, répond par une grimace de colère.
Bien sûr, il y a aussi de bonnes qualités dans le film. Il est bien fait dans l’ensemble, et il met en vedette Jack Black, qui revient dans le giron de Linklater plusieurs années après le formidable Ecole du rock et faire un travail agréable mais discret en racontant le film en tant que Stanley adulte revenant sur son enfant obsédé par l’espace.
Le style formel du film est saisissant, Linklater revenant à une variante mise à jour de la technique de rotoscopie qu’il a utilisée en 2001. Vie éveillée et 2006 Un scanner sombre. L’apparence des médias dans les médias est particulièrement bonne, car la famille regarde constamment la télévision, donc Johnny Cash ou Walter Cronkite ou Ombres sombres ou tout ce qui est diffusé a un aspect évocateur plus abstrait, plus abstrait, contrairement aux détails pointus de la « vraie vie ». Comme Linklater le dit lui-même :
Avec Walter Cronkite animé à la télévision, c’est comme: «C’est lui, mais ce n’est pas le cas. C’est mon souvenir de lui. . . . Quand c’est animé, vous vous dites “Oh, ça semble un peu plus flou.” C’est lui. C’est sa voix, mais elle semble plus proche du domaine imaginaire où la mémoire travaille.
Linklater a déclaré dans une interview qu’il avait choisi ce style d’animation pour Apollo 10 ½ parce qu’il voulait obtenir un look 2D à l’ancienne, ce que son expert en animation de longue date Tommy Pallotta a décrit comme «les dessins animés du samedi matin rencontrent l’anime». Peut-être que ce n’est qu’à mes yeux, mais je trouve que la rotoscopie en général, même lorsqu’elle est combinée avec le “style plus organique” des effets d’animation 2D, a tendance à avoir une qualité sombre et adulte, plongeant parfois dans les effets dérangeants de la vallée étrange qui n’a rien à voir avec les dessins animés gais et incroyablement élastiques du samedi matin dont je me souviens. Il y a quelques photos du garçon Stan dans la capsule spatiale de sa mission fantastique qui sont vraiment belles et étranges aussi – il ressemble à la fois à un garçon rendu réaliste et en quelque sorte à un garçon-homme extraterrestre solennel regardant seul sur la planète Terre depuis le de vastes étendues d’espace.
Ce n’est pas la première fois que Linklater combine une approche formellement intéressante avec un regard long et affectueux sur un garçon en train de grandir – Enfance, personne? Mais dans le cas de Apollo 10 ½, il faut avoir un énorme appétit pour les détails de l’époque déjà trop familière que Linklater couvre pour vouloir s’en tenir à ce film. Cela représente vraiment une suite à la nostalgie vraiment nauséabonde de Linklater en 2016, Tout le monde en veut !!, une autre célébration autobiographique quelque peu fictive de lui-même et de sa culture épouvantable. Dans ce cas, l’histoire est centrée sur un jeune sportif texan qui joue au baseball et qui commence l’université en 1980. Ce film voudrait vous faire croire que Linklater et ses camarades athlètes, tous des “grands hommes sur le campus”, étaient universellement aimés de tout le monde là-bas, des nerds du département de théâtre aux punk rockers.
En fait, il est effrayant de penser que Linklater pourrait revenir en arrière dans sa propre vie – et qu’il arrivera ensuite à son enfance au début des années 1960 et célébrera que à la mode conservatrice de vieux gars dans le même détail anesthésiant. Ensuite, je suppose que la jeunesse de ses parents dans les années 1950 viendrait après – se terminant probablement au moment où Linklater n’était « qu’une lueur dans les yeux de son père », comme ils avaient l’habitude de dire en ces temps soi-disant glorieux.
La source: jacobinmag.com
