La tenue est un retour au visionnage de films d’antan

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La tenue est l’un de ces films qui récompense vos attentes réduites, ce qui ne le rend probablement pas trop bon. Ce que j’essaie de dire, c’est que, à sa manière démodée et discrète, La tenue, actuellement à l’affiche dans les salles de cinéma, est meilleur que ce à quoi on pourrait s’attendre pour un film modeste qui n’est pas exactement en train d’être monté au ciel. Il a des séquences qui fonctionnent bien, certains intermèdes étranges de tension efficace interrompus par un humour agréablement inattendu et une qualité tonale globale satisfaisante si vous êtes de bonne humeur. Il y a des problèmes – le film traîne mal au milieu, et il y a des développements d’intrigue invraisemblables parmi les nombreux rebondissements, ainsi que des performances plus faibles parmi les plus fortes.

Mais cela m’a rappelé comment, autrefois, lorsque les gens avaient encore du temps libre, cela aurait été un film agréable à découvrir lorsque vous aviez quelques heures à tuer et que vous alliez au théâtre pour voir ce qui pourrait attirer votre intérêt. . Ou cela aurait été un plaisir de le découvrir à la télévision tard dans la nuit, lorsque vous changeriez de chaîne de manière décousue, à la recherche de quelque chose aux facettes convaincantes pour vous accompagner dans un intermède insomniaque. De bons moments, bien que nous ne nous en soyons pas rendu compte à ce moment-là.

Mark Rylance est la raison évidente de voir le film – c’est un acteur que vous pourriez regarder pendant dix heures d’affilée. Il est si brillant pour construire un personnage détail par détail, vous faisant croire à l’existence de la personne qu’il crée par la façon dont il porte ses lunettes à monture dorée légèrement pliées à mi-chemin sur son nez, ou fume une cigarette apaisante, ou passe sa main gravement sur ses cheveux clairsemés et soigneusement peignés en arrière.

Mais le film a aussi une prémisse que j’aime bien, à savoir qu’il ne faut jamais sous-estimer quelqu’un lorsque vous le rencontrez pour la première fois, car vous ne savez pas vraiment à qui vous avez affaire. C’est un bon conseil de vie, ainsi qu’une prémisse commune pour une variété de genres cinématographiques que j’ai tendance à apprécier : les films d’action, les westerns, les films noirs, les films d’arts martiaux chinois. La tenue est répertorié comme un drame policier, mais il penche vers le côté indépendant sans prétention, avec tout le film se déroulant dans et autour de la boutique de tailleur impeccablement entretenue détenue et exploitée par le personnage de Rylance, Leonard Burling.

Burling est régulièrement qualifié de “tailleur” par les personnes qui fréquentent sa boutique et ne comprennent pas son insistance sur le fait qu’il est en fait “un coupeur”, quelqu’un qui a suivi une formation approfondie à Savile Row à Londres et qui est capable de fabriquer des vêtements complexes à partir de simples morceaux de tissu, en les emmenant tout au long des «228 étapes» nécessaires à la création d’un costume pour homme. En fait, il a un parcours encore plus complexe que cela, mais son insistance sur les compétences impressionnantes de “coupeur” est une indication que les personnes qui traitent avec lui devraient essayer d’être aussi prudentes et attentives que lui.

Ils ne le sont pas, bien sûr, sinon il n’y aurait pas de film.

La greffe britannique Burling fabrique des costumes sur mesure pour les gangsters dans les années 1950 à Chicago, apparemment parce qu’ils sont les rares hommes qui sont encore intéressés à porter des costumes aux coupes nettes à une époque de plus en plus encline aux vêtements décontractés et aux jeans. Pendant qu’il est assis à coudre avec une concentration constante, des gangsters entrent et sortent de son magasin, profitant d’une boîte de dépôt à l’arrière du magasin, sortant et ramassant des colis illégaux. La famille Boyle, gangsters irlandais qui contrôlent le quartier, sont ses meilleurs clients.

Les problèmes se préparent sur plusieurs fronts. Burling entretient une douce relation paternelle avec sa jeune vendeuse, Mable (Zoey Deutch), une locale à l’esprit dur qui rêve de s’échapper de son quartier en proie à la criminalité. Mais elle sort secrètement avec Richie Boyle (Dylan O’Brien), fils du patron de la mafia. Le népotisme fait de Richie, l’ampoule faible, le commandant en second, mais il n’est que trop jalousement conscient que l’exécuteur de son père, le bien plus effrayant Francis (Johnny Flynn), est considéré comme plus qualifié pour diriger le spectacle – surtout à un moment incertain où les Irlandais la foule essaie de repousser le gang noir qui les a précédés dans le racket des chiffres, l’équipage LaFontaine.

En plus de la guerre des gangs potentielle, on dit qu’un rat s’infiltre dans la famille Boyle, fournissant des informations au FBI via des bandes enregistrées secrètement. Alors que la situation instable éclate, Burling se retrouve avec Mable au centre de la violence et du danger, comptant sur leur intelligence pour survivre à la nuit.

Rylance , un acteur de théâtre réputé et vedette du théâtre britannique qui s’est fait connaître du public dans la série de la BBC Salle des loups et a enchaîné avec des rôles charnus dans des films comme Pont des Espions, Dunkerque, Procès du Chicago 7, et Ne lève pas les yeux, est presque tout le spectacle. Mais il obtient un soutien efficace de Deutch (Installez-le, buffle) dans le rôle de Mable — elle est la fille du réalisateur Howard Deutch et de l’actrice Lea Thompson (Retour vers le futur). Ensemble, ils font un travail admirable sur les premières scènes en particulier, communiquant leur affection l’un pour l’autre ainsi que leur regret qu’elle ne puisse pas vraiment être la fille que Burling aimerait qu’elle soit, celle qui apprend son métier et hérite de sa boutique. Il y a une scène mémorable impliquant le pliage de mouchoirs de poche en soie coûteux sur les côtés opposés de la même table d’affichage – il le fait avec révérence, exquise, chaque mouchoir un carré parfait reposant légèrement sur la pile douce, tandis qu’elle le fait plus rapidement et moins précisément, puis avec une négligence de plus en plus délibérée, les bords ne correspondant pas, jusqu’à ce qu’à la fin, elle jette un triangle en désordre, à peine plié sur le dessus.

C’est un argument silencieux, la tentative constante de Burling d’éduquer et de persuader Mable « à quoi ressemble un carré », comme il le dit avec humour, et son refus toujours plus catégorique. Et bien sûr, la scène a d’autres implications sur leurs approches disparates de la vie et des objectifs, qui auront des conséquences plus tard.

C’est un petit plaisir si vous aimez ce genre de choses. Cela décrit tous les meilleurs aspects de ce film orienté acteur, qui représente les débuts de réalisation du scénariste Graham Moore (Le jeu des imitations). Flynn (Emma, ​​la fouille) est bien menaçant en tant que Francis, et Simon Russell Beale en tant que chef de la mafia Roy Boyle est, comme toujours, un vieux pro fiable. Nikki Amuka-Bird est frappant dans un bref rôle en tant que chef de silex de l’équipage LaFontaine. Maillon faible Dylan O’Brien (Maze Runner, transformateurs) est un type de cœur qui ne fait rien d’autre que d’avoir l’air mignon dans le rôle de Richie, et un certain nombre d’acteurs dans des rôles plus petits ne sont pas si chauds non plus. Mais tout est pardonné si vous pouvez d’une manière ou d’une autre vous mettre dans cette ambiance démodée de regarder des films doux et tolérants, comme si vous aviez tout le temps du monde.



La source: jacobinmag.com

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