Le cercle de feu d'Oscar – CounterPunch.org

Dans ces rares moments où le réel transperce les illusions de la Nuit des Oscars, je saisis le bras de mon canapé, attendant que les fusées à brûleur cachées sous le Dolby Theatre sur Hollywood Boulevard s'enflamment enfin et lancent toute la capsule de célébrités vers les véritables étoiles au-dessus.

Lors de la remise des prix 2017, un groupe de touristes venant de l'extérieur de la ville sans méfiance a été introduit par une porte latérale du Dolby, puis a trotté pour être exposé devant le conclave des Oscars. Le regard des visiteurs n’était pas un regard d’éblouissement mais de pure terreur. Sûr qu'ils avaient été trompés en tant que figurants dans un aperçu de l'Apocalypse, un couple a eu son mariage impromptu présidé par un Denzel Washington tout aussi hébété, qui se trouvait au premier rang depuis qu'il était en lice pour l'Oscar du meilleur acteur. . Seul un cynique, et même un non-observateur, pourrait prétendre que les modestes touristes étaient dans le coup.

Les gens téléportés du quotidien clignaient des yeux avec incrédulité, comme s'ils se préparaient au décollage. Comme avec un fil de transmission Pacific Gas & Electric traversant des pins desséchés de Californie, l'étincelle de l'authenticité menace constamment d'allumer l'incendie qui consumera finalement le culte hollywoodien.

Chaque édition des Oscars flirte avec ces désastres. Lors de la cérémonie de 2017, qui s'est tenue juste un mois après l'investiture de Donald Trump, l'acteur mexicain Gael García Bernal a claironné son droit en tant que « travailleur migrant » de s'exprimer contre le mur frontalier du nouveau président. Après cette fausse comparaison avec ceux qui sont contraints de fuir leur pays ou de travailler dans des conditions déplorables pour des salaires illégalement bas, je m'attendais à moitié à voir de vrais travailleurs migrants rassemblés sur la scène pour une salve d'applaudissements obligatoires en robes et en smokings. Cependant, le réel est généralement tenu à l’écart par les murs d’illusion qui entourent Oscar Land.

Mais parfois, des vérités gênantes surgissent de l’intérieur. Au milieu de la cérémonie de remise des prix de cette année, l'animateur Jimmy Kimmel a vanté le pouvoir des syndicats pour arracher des concessions aux producteurs lors des grèves de l'année dernière :

« Ce long et difficile arrêt de travail nous a appris que notre ville très étrange – aussi prétentieuse et superficielle qu'elle puisse être en son sein – est une ville syndicale. Il ne s'agit pas seulement d'une bande de bébés népo fortement intoxiqués au Botox, buvant des smoothies Hailey Bieber, abusant des ordonnances pour le diabète, sensibles au gluten et chihuahuas frissonnant perpétuellement. Il s’agit d’une coalition de travailleurs américains forts, travailleurs et mentalement résistants ; des femmes et des hommes qui mourraient à 100% si nous devions toucher le manche d'une pelle. Mais si nous avons pu conclure un accord, c’est grâce aux personnes qui se sont ralliées à nos côtés. Alors, avant de nous célébrer, applaudissons bien mérités les personnes qui travaillent dans les coulisses.»

Les machinistes du syndicat en smoking s'étaient traînés au fond de la scène et avaient enduré stoïquement une explosion voyante de condescendance hollywoodienne. Seuls ces « travailleurs américains forts, travailleurs et mentalement résistants » pouvaient voir l’hypocrisie d’un présentateur d’Oscar parlant au nom des syndicats au milieu d’un publi-reportage de l’industrie (la cérémonie de remise des prix) qui est une loterie truquée, où le gagnant remporte tout, garantissant une augmentation massive. en revenus personnels pour la star qui arrache la statuette.

Oscar ne parvient pas toujours à éliminer l'authenticité sur scène, comme lorsque Jonathan Glazer, qui a remporté l'Oscar du meilleur film étranger pour Zone d'intérêta eu le courage d'affronter l'hypocrisie la plus flagrante d'aujourd'hui, qui autrement a été traitée sous silence lors de la soirée de remise des prix :

« Nous sommes ici en tant qu’hommes qui réfutent leur judéité et l’Holocauste détourné par une occupation, qui a conduit à un conflit pour tant d’innocents – qu’il s’agisse des victimes du 7 octobre en Israël ou de l’attaque en cours sur Gaza – toutes les victimes de cette déshumanisation… comment résister ?

La dénonciation des remarques de Glazier par une série de groupes juifs, y compris la Ligue Anti-Diffamation, a été rapide et vicieuse.

Comme d’habitude, l’attention portée à cette protestation vitale a été distraite par un showboating trivial – Donald Trump et sa lutte virtuelle avec l’animateur Kimmel. Cela ne compte guère comme une diligence raisonnable de la part de l'ex-président de vérifier ce que fait Hollywood libéral lors de la soirée des Oscars, mais la série constitue une cible facile pour lui et pour quiconque – comme votre fidèle Musical Patriot – qui veut prendre un coup de feu. Le message de Trump sur TruthSocial a qualifié l'émission de « décousue et ennuyeuse » – ce sont ses adjectifs les plus tranchants parmi une multitude d'invectives. Même les fous peuvent distribuer des grains de vérité. Trump avait ajouté « non pertinent » et « largement ignoré » à l’acte d’accusation, mais son chahut numérique incontrôlable n’a fait qu’augmenter, quoique légèrement, la température de l’intérêt pour cet événement de plus en plus moribond. Téléphone en main, Kimmel a lu les insultes de Trump sur scène, apparemment à l'encontre des remontrances des producteurs, puis a répondu avec sa propre riposte intelligente : « Votre peine de prison n'est-elle pas dépassée ?

Parfois, le spectacle prend vie. L'énergie de cette année a été fournie en premier par le titre entraînant et campagnard de Ryan Gosling, “I'm Just Ken”. À la tête d’une extravagance de Busby Berkeley qui a parcouru auditoriums et scènes, l’acteur aux cheveux blonds décolorés a momentanément banni l’ennui déploré par Trump. “I'm Just Ken” avait été nominé pour la meilleure chanson originale, une catégorie idiote qui est une relique des premiers liens du cinéma américain avec le Vaudeville et de l'attrait de la voix chantante (celle d'Al Jolson dans Le chanteur de jazz de 1927).

Les pourvoyeurs de Gosling ont récupéré la couleur préférée de Barbie et l'ont entièrement vêtu de rose, jusqu'à ses gants en cuir qui frappaient l'air de manière comique dans une rage masculine impuissante. Cette mise en scène exubérante d'un hymne musicalement générique à l'ego masculin meurtri a volé la vedette aux Oscars, tout comme Ken l'avait fait. Barbie son film pas le sien. C'était encore une confirmation du patriarcat, même si Gosling a laissé Margot Robbie (qui jouait la poupée dans le film) et la scénariste/réalisatrice Greta Gerwig chanter chacune quelques notes de la mélodie dans le microphone qu'il leur a agité au visage.

Dans une démonstration inhabituelle de jugement esthétique de la part de l'Académie, Barbie a été ignoré dans la plupart des catégories majeures, mais a été nominé pour deux chansons originales différentes, l'autre étant la contrepartie (et le contrepoint) soi-disant féministe de « I'm Just Ken » – la plainte existentielle de Barbie, « Pour quoi étais-je faite ? » Le fait que Mattel, le producteur du film, et tout le monde connaissaient la réponse évidente (gagner de l'argent pour l'entreprise), ne semblait pas enlever l'attrait de cette absurdité nombriliste.

Le fidèle algorithme de l’Académie a produit le résultat approprié : l’Oscar est allé à Barbie et non à Ken. “Pourquoi suis-je fait?” avait été interprété plus tôt au cours de la cérémonie par Billie Eilish, obsédée par elle-même, et son frère discret et pianiste, Finneas O'Connell. Le fait qu'ils s'en soient sortis avec leurs statuettes chantées constituait un clin d'œil conciliant à la poupée grandeur nature elle-même, interprétée par Margot Robbie, qui avait été snobé d'une nomination dans la catégorie du meilleur acteur.

La chanson de clôture de Martin Scorsese Tueurs de la Lune des Fleurs avait également été nominé : « Whazhazhe : A Song For My People ». Whazhazhe est le nom des Osages pour eux-mêmes, le peuple du « milieu des eaux ».

La pièce a été écrite par le compositeur et interprète d'Osage, Scott George, qui a été rejoint dans le film et à nouveau lors de la soirée des Oscars par des musiciens et des danseurs de son pays. Enveloppés de lumière rouge sur la scène Dolby, avec un disque jaune géant qui aurait pu évoquer le soleil, dix batteurs masculins étaient assis autour de leur tambour octogonal, chacun battant la mesure en chantant encore et encore : « Wahzhazhe no-zhin te-tha-bey / Wa-kon-da They-tho gah-ka-bey »(Osages, levez-vous et soyez reconnus / Dieu l'a fait pour nous.). Derrière eux se trouvait un demi-cercle de neuf chanteuses, les musiciens entourés de dix danseurs. Tous jouaient du tambour, chantaient et dansaient comme si leur vie en dépendait – le « ça » de leur chanson étant la terre. Il ne s’agissait pas là d’un divertissement, ni même d’une chanson au sens du terme inerte et plastique « Pour quoi suis-je fait ? », mais de quelque chose de ancré dans le monde et au-delà de la désignation insuffisante de « musique ». Ces musiciens ont rendu la catégorisation commerciale et les récompenses inutiles.

Ce que l'Osage a livré étaient des faits sonores indéniables et inébranlables dans une confrontation littérale des outrages musicaux d'Hollywood contre les autochtones – sans parler de tous les autres crimes cinématographiques commis contre eux au cours du siècle dernier. La performance d'Osage dimanche dernier a eu lieu un peu plus d'un demi-siècle après que Marlo Brando ait envoyé Sacheen Littlefeather à la cérémonie des Oscars pour refuser son prix du meilleur acteur pour le film. Parrain à cause de « la représentation défavorable des Amérindiens à Hollywood ». Dans les coulisses du pavillon Dorothy Chandler ce soir-là de 1973, John Wayne a dû être empêché d'agresser Littlefeather. L'Académie lui a présenté ses excuses en 2022, deux semaines avant sa mort à l'âge de soixante-seize ans.

Qu'une ode haletante et baignante à une poupée (et, bien sûr, Mattel a publié une série de Barbies amérindiennes à partir des années 1990) puisse s'enfuir avec la statuette en or du fou plutôt que de reconnaître l'affichage surprenant de la réalité, montré dans le sens le plus définitif. encore de mode, à quel point tout l'exercice des Oscars est stupide. De l’Osage, il n’y avait rien de la gaufre distendue d’Eilish ou de la fanfaronnade ironique de Ken from the Edge. Après que les tambours et les chants se soient arrêtés, applaudis par leurs propres réverbérations et par le public, les interprètes ne se sont pas inclinés. Il fallait les reconnaître.

La création de Scott et de ses musiciens n'était pas une marchandise à vendre et à exploiter, à déchirer et à écraser. Dimanche dernier, sur la rive lointaine (mais pas la plus éloignée) de Manifest Destiny, chantée depuis si longtemps par Hollywood, cette déclaration de vérité d'Osage en chanson était passionnante, effrayante, invaincue. Dans le tonnerre résonnant des tambours, j'ai cru entendre les boosters Dolby commencer leur poussée, lançant le célèbre vaisseau spatial et ses étoiles terrestres les plus brillantes dans un aller simple vers Alpha Centauri, laissant les musiciens et les danseurs sur la scène de la terre. c'était encore le leur.