Pour la première fois depuis 1960, acteurs et scénaristes sont en grève en même temps.
Comme pour beaucoup d’autres grèves qui se sont propagées aux États-Unis au cours des trois dernières années, ce débrayage porte sur des demandes de meilleurs salaires et des restrictions sur l’utilisation de la technologie par leurs employeurs pour remplacer le travail rémunéré.
La grève des acteurs a commencé le 14 juillet 2023, après que leur syndicat, SAG-AFTRA, a voté la fin des négociations avec l’Alliance des producteurs de films et de télévision, qui représente les principaux studios de production. Les principales préoccupations du syndicat – qui représente 160 000 acteurs et personnes exerçant d’autres métiers de la création – tournent autour de la rémunération sur les plateformes de streaming, comme Netflix et Amazon Prime, et de l’intelligence artificielle.
Les scénaristes, en grève depuis le 2 mai, ont des inquiétudes similaires.
Les deux grèves ont interrompu la production télévisuelle et cinématographique américaine. Les premières sont annulées et les acteurs nominés aux Emmy ne font pas campagne pour ces prestigieux prix télévisés.
Retour sur l’essor de la télévision
Depuis que Louis Le Prince a tourné le premier film, “Roundhay Garden Scene”, en 1888, les acteurs ont gagné leur vie en montrant leur travail sur des écrans petits et grands.
Les premières émissions à succès à la télévision ont été diffusées au milieu des années 1940, mais les acteurs gagnaient initialement beaucoup moins de la télévision que des films. Vers 1960, avec l’avènement de tubes comme “Leave It to Beaver”, “Beverly Hillbillies” et “Bonanza”, la télévision est devenue très rentable. Le prestige et le poids économique croissants de la télévision ont donné aux acteurs de la télévision un nouveau pouvoir à la table des négociations contractuelles.
Les acteurs ont exigé que leur métier soit rémunéré pour les émissions de télévision à peu près autant que pour leurs apparitions au cinéma. Dirigée par le futur président Ronald Reagan et Charlton Heston – qui a ensuite été président de la National Rifle Association – la Screen Actors Guild s’est mise en grève le 7 mars 1960. Parmi les principales revendications de ce syndicat: la couverture des soins de santé et les résidus pour les films diffusés sur télévision, rediffusions et syndication.
Les résidus sont une forme de redevance versée aux acteurs lorsque des films et des émissions de télévision sont diffusés à la télévision après leur diffusion initiale. Cela peut inclure des rediffusions, la syndication et la diffusion de films à la télévision.
La grève du syndicat des acteurs, qui a coïncidé alors comme aujourd’hui avec une grève des scénaristes, a réussi à négocier un contrat avec les cadres qui a résolu le conflit résiduel et assuré la couverture des soins de santé pour ses membres.
Ce contrat s’appliquait à la radiodiffusion et, des années plus tard, à la télévision par câble.
Mais cela ne fonctionne pas pour le streaming, car les émissions en streaming ne sont pas programmées. Alors que “Friends”, une sitcom initialement diffusée sur NBC, est disponible aujourd’hui sur Max, anciennement HBO Max, via la syndication, et que ses acteurs reçoivent des résidus pertinents, “Orange Is the New Black” est né sur Netflix. Parce qu’il ne fonctionne jamais sur une plate-forme différente via la syndication, les acteurs de sa distribution gagnent des résidus dérisoires en comparaison – même si les téléspectateurs regardent toujours les sept saisons de l’émission.
Hwang Dong-hyuk, le créateur de “Squid Game”, a perdu tous les résidus lorsqu’il a conclu un accord avec Netflix. Il a rapporté à Netflix près d’un milliard de dollars américains, mais Hwang n’a rien obtenu de cette prime.
Avance rapide jusqu’en 2023
Comme je l’ai expliqué dans mon livre de 2021, “Streaming Culture”, le streaming a fondamentalement changé la production et la consommation de la télévision et du cinéma tout en brouillant les frontières entre eux.
Les gens consomment différents types de médias via les abonnements et la technologie de streaming qu’ils ne le font en regardant la télévision et la télévision par câble. Les acteurs et les écrivains craignent que leur rémunération n’ait pas suivi cette transformation.
Et le les acteurs en grève se disputent que les formules en place depuis 1960 pour calculer les résidus ne fonctionnent plus.
Les résidus payés pour les rôles dans les émissions de télévision diffusées sont basés sur la popularité de ces programmes, les acteurs gagnant beaucoup plus pour des succès comme “Grey’s Anatomy” et “NCIS” que pour les ratés. Les émissions à succès peuvent avoir une seconde vie sur les plateformes de streaming et permettre aux acteurs d’être à nouveau payés pour ce travail antérieur.
En revanche, les flux résiduels paient un taux forfaitaire pour les flux étrangers et nationaux. Un film ou une émission de télévision originale en streaming gagne un montant fixe pour les résidus sur son marché intérieur et un deuxième montant fixe pour les marchés étrangers. Ces frais ne changent pas en fonction de la popularité ou du nombre de fois qu’une production est diffusée.
Mais le streaming a changé plus que les résidus pour les acteurs et les écrivains. Cela a également transformé la façon dont les émissions de télévision sont réalisées.
Si ce n’est pas un excellent exemple de la raison pour laquelle les acteurs frappent, je ne sais pas ce que c’est. Voici mes redevances de streaming pour un rôle de co-vedette dans une grande émission de réseau.@sagaftra #SAGAFTRAstrong #SAGstrike #UnionStrong pic.twitter.com/PDsayViNIe
– Todd Baker (@firemantodd) 15 juillet 2023
Éjecter des émissions programmées régulièrement
De nombreuses saisons télévisées ont raccourci depuis que le streaming est devenu la norme, passant de 20 épisodes ou plus à 10 épisodes ou moins par saison.
C’est parce que les streamers ont commencé à faire des émissions avec des budgets plus faibles, car il coûte moins cher de produire moins d’épisodes. Les studios ont également réduit leurs coûts en embauchant moins d’écrivains.
Étant donné que les acteurs sont généralement payés par épisode dans lequel ils se produisent, leurs salaires ont chuté du fait qu’ils ont moins d’apparitions, même dans les émissions les plus populaires.
Les écarts entre les saisons sont également devenus plus longs et plus imprévisibles. Chaque saison de la série de neuf ans de “Seinfeld” sur NBC a commencé à l’automne et s’est terminée au printemps suivant, puis a repris l’automne suivant.
Les émissions en streaming sont beaucoup moins prévisibles.
“La merveilleuse Mme Maisel” d’Amazon Prime a fait une pause de plus de deux ans entre les saisons 3 et 4.
Le même streamer a diffusé la première saison de “Lord of the Rings: Power of the Rings” en septembre 2022, mais la saison 2 ne sortira pas avant fin 2024.
Alors que les écarts entre les saisons se creusent, certains acteurs ont de plus en plus de mal à joindre les deux bouts.
Un autre changement concerne la question de savoir si des émissions particulières continueront. Dans la télédiffusion conventionnelle ou la télévision par câble, les réseaux déterminent s’ils renouvelleront une émission pendant la période connue sous le nom de «balayage», à la fin d’une saison télévisée. Étant donné que la télévision en streaming n’a pas de saisons définies, ces décisions peuvent s’éterniser.
Cela peut laisser les acteurs et les écrivains dans les limbes. Et leurs contrats les empêchent souvent de travailler sur d’autres émissions entre les saisons.
L’IA effacera-t-elle les acteurs ?
Bien que les résidus et le nombre d’épisodes aient jusqu’à présent été négociables, le plus gros problème de la grève est peut-être l’utilisation de l’intelligence artificielle par les studios.
Les acteurs craignent que les studios utilisent l’IA pour remplacer les acteurs à l’avenir. Sans contrat qui dit le contraire, une fois qu’un studio filme un acteur, il peut potentiellement utiliser la ressemblance de l’acteur à perpétuité. Cela signifie qu’un acteur de fond pourrait être tourné pour un épisode d’une émission de télévision et continuer à être vu en arrière-plan pendant des saisons sans rémunération.
Cela ne s’est pas encore produit, mais de nombreux acteurs sont certains que ce sera le cas.
Les acteurs s’opposent à la possibilité que les studios cherchent à “posséder notre ressemblance à perpétuité, y compris après notre mort, à nous utiliser dans leurs films sans aucun consentement, sans aucune compensation pour nos artistes, en particulier les artistes de fond”, a déclaré l’acteur Shaan Sharma, surtout connu pour son rôle dans “The Chosen”. « C’est inhumain. C’est dystopique.”
Jusqu’à présent, disent les acteurs et les écrivains, les studios ont refusé de négocier sur l’IA avec les acteurs ou les écrivains. Mais les deux syndicats considèrent l’IA comme une menace pour les moyens de subsistance de leurs membres, un point que le président du SAG-AFTRA, Fran Drescher, a fait sur MSNBC.
Comme Drescher le souligne continuellement dans ses apparitions dans les médias, 99 % des acteurs luttent pour les revenus de la classe ouvrière. Pendant ce temps, les dirigeants de studio continuent d’augmenter leur propre salaire. Par exemple, en 2022, les co-PDG de Netflix, Reed Hastings et Ted Sarandos, ont gagné environ 50 millions de dollars chacun. Le PDG de Warner-Discovery, David Zaslav, a gagné 39 millions de dollars.
Pas de “pause” pour creuser l’écart des inégalités
L’écart entre ce que gagnent les acteurs et les cadres supérieurs est une différence majeure entre les grèves d’acteurs et d’écrivains d’aujourd’hui et les grèves de 1960. En 1965, les cadres gagnaient 15 fois le salaire moyen de leurs ouvriers. En 2021, ces cadres supérieurs gagnaient 350 fois plus que le travailleur moyen, y compris les acteurs.
Et tandis que les plus grandes stars d’aujourd’hui, comme Pedro Pascal et Natasha Lyonne, gagnent des millions pour chaque représentation, la plupart des acteurs ont du mal à joindre les deux bouts.
À Los Angeles, les acteurs gagnent un salaire horaire moyen de 27,73 $.
Pendant ce temps, les studios tirent d’énormes profits. Par exemple, Netflix et Warner Bros. ont respectivement gagné 5,2 milliards de dollars et 2,7 milliards de dollars en 2022.
Regarder l’action syndicale en boucle
Comme je l’explique dans mon nouveau livre, “Digital Feodalism: Creators, Credit, Consumption, and Capitalism”, les acteurs et scénaristes en grève font partie de la vague d’agitation ouvrière de ces dernières années. À mon avis, les travailleurs américains rejettent un système qui attend des travailleurs qu’ils achètent plus à crédit tout en gagnant leur vie avec des emplois de plus en plus précaires.
Des baristas de Starbucks aux organisateurs syndicaux d’Amazon en passant par les travailleurs qui planifient la grève imminente d’UPS, de plus en plus d’Américains se battent pour des salaires plus élevés et plus de contrôle sur leurs horaires.
Dans la lutte contre les menaces qui pèsent sur leurs moyens de subsistance, les acteurs et les scénaristes sont le dernier exemple en date d’un mouvement national pour le renforcement des droits du travail.
Cet article est republié de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lire l’article d’origine.
Source: https://www.counterpunch.org/2023/07/31/actors-are-demanding-that-hollywood-catch-up-with-technological-changes-in-a-sequel-to-a-1960-strike/
