Pam & Tommy est le genre de satire pointue, drôle et consciente de la classe dont nous avons besoin

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j’ai apprécié Pam et Tommy, la comédie dramatique biographique en huit épisodes actuellement diffusée sur Hulu. Il s’agit de Pamela Anderson (Lily James) et de son mari d’alors, le batteur de Mötley Crüe Tommy Lee (Sebastian Stan), à la fin des années 1990, brouhaha autour de la diffusion non autorisée de leur sex tape de lune de miel sur le territoire alors relativement inexploré du “World Wide”. La toile.”

Un ex-entrepreneur schlubby nommé Rand Gauthier (Seth Rogen), viré par Lee dans un snit de rock star après des semaines de travail non rémunéré sur le « putain de pad d’amour futuriste à la pointe de la technologie » d’Anderson et Lee à Malibu, est celui qui déclenche le lâcher vengeur de la bande, puis le paie cher en s’engageant immédiatement au-dessus de sa tête.

Le réalisateur Craig Gillespie retrouve ici le cinétique Sebastian Stan, qui a également joué le mari malheureux de Tonya Harding dans la formidable comédie noire satirique de Gillespie. Moi, Tonya (2017). Celui-ci concernait le scandale de Tonya Harding qui a secoué le monde du patinage artistique et diverti les foules en 1994.

Pam et Tommy suit vaguement le même modèle que Moi, Tonya. Les deux fouillent les détails sordides entourant les scandales qui lient les célébrités de niche, célèbres mais aussi largement moquées et méprisées, aux « profondeurs inférieures » méprisées de la culture américaine. Dans ces films, les Américains de la classe ouvrière en difficulté sont rendus fous par leur proximité improbable avec la célébrité et commencent à réaliser leurs fantasmes sauvages sur la façon de conserver cette proximité, ou bien de la transformer en leur propre version de la fabrication en Amérique.

Le premier épisode de la série nous aligne sur le point de vue de Rand Gauthier, faisant du travail de menuiserie avec son équipe en bas dans la maison d’Anderson et Lee, écoutant le couple notoire avoir des relations sexuelles bruyantes à l’étage heure après heure. Blasés et rancuniers, ils se retrouvent à marteler en rythme les sons familiers. Périodiquement, Lee apparaît au milieu d’eux, ne portant rien d’autre que ses tatouages, ses piercings et ses sous-vêtements string, pour vérifier leurs progrès et leur dire qu’il a encore une fois changé d’avis quant à l’emplacement de l’immense plate-forme élaborée pour le lit.

Arracher sans cesse du travail et le refaire ne serait peut-être pas si mal si Lee les payait réellement, mais d’une manière ou d’une autre, même en criant “L’argent n’est pas un objet!” à eux, il n’arrive jamais à poney. Pendant ce temps, Gauthier et son partenaire entrepreneur Lonnie (Larry Brown) s’endettent de plus en plus.

Puis, dans un accès de colère contre la célébrité, Lee licencie toute l’équipe, sans payer ce qu’il leur doit. Pour couronner le tout, lorsque Gauthier revient chercher ses outils, Lee refuse de s’en séparer. Il pointe une arme sur Gauthier et lui ordonne de quitter la propriété. Apparemment, une version de ces événements s’est réellement produite, si vous croyez que le 2014 Pierre roulante pièce sur laquelle la série est basée.

La motivation de Gauthier pour revenir à Lee est si bien établie que vous devez l’encourager lorsqu’il entre par effraction dans la maison. Parce qu’il a installé lui-même le système de sécurité de la maison, Gauthier sait comment le contourner. Cela inclut attacher un tapis de fourrure blanche sur son propre dos et ramper sur le sol sous le niveau que les caméras capteront, car même s’il est repéré, l’optique de la caméra est si granuleuse qu’il passera pour le chien de berger du couple. (Encore une fois, il semble que le tapis blanc faisait vraiment partie du véritable cambriolage de Gauthier.)

Au départ, semble-t-il, l’idée était simplement de voler le coffre-fort d’Anderson et Lee, pensant que les objets de valeur à l’intérieur – probablement juste de l’argent et des bijoux – compenseraient l’argent et le temps perdus au travail.

“Vous voulez dire que c’est compensatoire”, dit Lonnie, essayant de décider s’il doit se joindre à Gauthier dans cette mission. « Le mot est « compatoire », dit Gauthier. Le plan suivant est une entrée de dictionnaire montrant que le mot correct est en fait compensatoire.

C’est ce genre d’approche vivante et irrévérencieuse du matériau qui fait Pam et Tommy une telle série bienvenue. Il n’y a pas de personnages saints ici. Tout le monde patauge dans le désordre sordide de la culture américaine, et tous les personnages principaux sont épouvantables (et attrayants) et poignants (et ridicules).

Gauthier a une rage de classe vertueuse de son côté, plus le désir d’un étranger de faire mieux que sa vie solitaire et sale actuelle. Mais d’un autre côté, c’est un idiot pédant qui se prend pour un « théologien amateur ». Et il ne semble pas pouvoir faire face à des réalités cruciales – il est toujours amoureux de son ex-femme star du porno de bas niveau, Erica (Taylor Schilling), qui est depuis longtemps passée à une relation apparemment solide avec une femme. Mais il continue de la courtiser avec des fleurs, des dîners et des allusions à l’immense fortune qu’il tirera bientôt d’une de ses mystérieuses aventures.

Le deuxième épisode de la série revient en arrière pour nous montrer les origines de la romance Pamela Anderson et Tommy Lee, qui a duré quatre jours entiers avant leur mariage. Nous passons au point de vue d’Anderson alors qu’elle sort en boîte à Los Angeles, une «soirée entre filles» qui commence par sa déclaration «Plus de mauvais garçons». Il semble que ses ex malheureux comprenaient déjà l’acteur Scott Baio et Bret Michaels du groupe de hair metal Poison. Puis elle rencontre Tommy Lee, qui lèche rapidement le côté de son visage de la mâchoire à la tempe, et c’est le coup de foudre.

Mais malgré tous les excès de contrôle des impulsions et de mini-robe en vinyle d’Anderson, elle est dépeinte avec sympathie comme une figure mélancolique, désespérée de prouver qu’elle est plus que la star de Alerte à Malibu, se précipitant à jamais dans et hors de l’eau dans son célèbre maillot de bain rouge. Dans une scène, toute une équipe de production se consulte attentivement sur la quantité de fesse andersonienne que l’assistant de la garde-robe peut exposer avant que le plan ne soit «signalé» par les censeurs. Mais le monologue d’Anderson, celui pour lequel elle a travaillé dur pour se préparer, est sommairement coupé le jour où elle est censée le tourner – le réalisateur décide que la scène est plus puissante “sans paroles”.

Sur la base de telles humiliations routinières, la carrière d’Anderson s’envole alors que celle de Lee décline. Les jours de disque de platine de Mötley Crüe sont révolus depuis 1995, et le reflux de sa carrière est illustré de plusieurs manières, y compris une scène dans laquelle la répétition de son groupe est passée du Studio A au Studio B, menant à une confrontation avec Third Eye Blind, le nouveau groupe occupant l’espace star. John Corabi de Mötley Crüe, le leader du groupe à l’époque, a tweeté furieusement à propos de cette supposée rencontre, qui, comme il le dit, “NE S’EST PAS PRODUITE… !!” Pam et Tommy Le créateur et producteur exécutif de l’émission, Robert Siegel, reconnaît que la scène est fictive, ajoutant avec exubérance, “mais j’aime à penser que cela aurait absolument pu arriver!”

C’est-à-dire qu’il s’agit d’une comédie dramatique en partie romancée. Mais il semble que les parties non fictives soient encore plus farfelues que les parties fictives.

Il y a de délicieuses performances dans cette série, donnant vie à certaines des personnes célèbres et infâmes impliquées dans cette folle saga. Adam Ray fait un tour étrange en tant que Jay Leno, le jouant comme un putz colossal. Don Harvey est formidable dans le rôle d’Anthony Pellicano, le violent crétin d’un détective privé embauché par diverses personnes d’Hollywood pour faire leur travail le plus minable. Cela inclut Anderson et Lee, qui espéraient qu’il pourrait récupérer la sex tape. Mais tout ce qu’il réussit à faire, c’est battre et terroriser l’infortuné Gauthier, qui a déjà posté des copies de la cassette partout dans le monde. (Pellicano s’est finalement retrouvé en prison pour fraude, racket, écoutes téléphoniques et possession d’armes à feu et d’explosifs illégaux.)

Maxwell Caulfield est aussi grand que Bob Guccione de Attique, qui est tellement indigné quand Anderson et Lee s’opposent préventivement à la possibilité que des images de la sex tape apparaissent dans son magazine qu’il se lance dans une déclaration hilarante et solennelle sur les droits du Premier Amendement. La guerre au sujet de la bande qui se prépare entre Guccione et Hugh Hefner (Mike Seely) – l’ancien employeur d’Anderson à l’époque où elle était la première fille dorée à Playboy – est un épisode à venir à attendre avec impatience.

Nick Offerman, toujours un joyau, est brillant comme d’habitude dans le rôle de Milton “Oncle Miltie” Ingley, un réalisateur et producteur de films pornographiques qui aide son vieil ami Rand Gauthier à conclure un accord pour gagner de l’argent avec la bande. La trame de fond nous montre que Gauthier avait déjà joué dans les films de l’oncle Miltie à des occasions où un petit pénis était préféré – l’un de ces superbes, très non-parties fictives de la série.

Mais Miltie et Gauthier ont du pain sur la planche car même le producteur de porno le plus humble ne touchera pas à la bande sans les sorties d’Anderson et Lee – cela ne vaut pas les inévitables poursuites. Ce n’est que lorsque Gauthier obtient son idée sur cette nouvelle chose appelée “World Wide Web” qu’ils voient comment les ventes sur le marché noir pourraient être possibles. Mais même ainsi, le seul financier qui tentera sa chance est un mafieux effrayant du nom de Louis “Butchie” Peraino, qui avait également financé Gorge Profonde retour dans les années 1970. Andrew Dice Clay donne une performance remarquablement convaincante en tant que redoutable mafieux.

Ce n’est pas exactement du matériel “classique”, comme l’ont noté un certain nombre de critiques avec leur dégoût habituel. Et peut-être que mon aspect préféré de la série est la façon dont elle thématise la préoccupation américaine pour la classe et son placage public arrogant, la «classe». Nous voyons Pamela Anderson être soignée et classée par son agent pour une éventuelle transition de la télévision à la star de cinéma avec son rôle principal dans le prochain film Fil barbelé (1996). Et en tant que partie inévitable de ce processus, elle est invitée à se distancier de tous les éléments de sa vie qui pourraient être perçus comme grossiers, vulgaires ou vulgaires ou tout autre mot descriptif associé au terme “classe inférieure”.

Mais bien sûr, c’est presque toute la vie d’Anderson jusqu’à présent, en termes de ce qui l’a fait passer de son état initial de «bonne fille chrétienne d’une petite ville du Canada», comme elle se décrit, à Alerte à Malibu Star. Fille de la classe ouvrière d’un réparateur et d’une serveuse, Anderson a fait ses premiers pas vers la célébrité lorsqu’elle a été «découverte» sur le Jumbotron lors d’un match de football canadien. Elle portait un t-shirt Labatt Beer “moulant”, ce qui a conduit à une offre d’être porte-parole de la brasserie. Et très vite, elle a reçu l’appel de Hugh Hefner, et les implants mammaires, et le nombre record de Playboy couvertures.

Il y a une scène touchante dans le troisième épisode sur le modèle d’Anderson pour ce qu’elle espère accomplir dans sa vie, et c’est un choix très improbable : Jane Fonda. Parce que, comme le dit Anderson, Fonda pouvait évoluer dans les phases de sa carrière de “chaton sexuel” à actrice respectée à militante politique sérieuse à entrepreneur admiré, et “elle se fichait complètement de ce que quiconque pensait d’elle”.

C’est une scène écrite de manière touchante sur la façon dont Anderson ne peut pas voir pourquoi il lui sera impossible de faire ce que Fonda pourrait faire, bien qu’elle parle si plaintivement qu’elle semble déjà le sentir. Fonda est bien sûr née dans la richesse – la fille de l’acteur estimé Henry Fonda et de la mondaine Frances Ford Seymour, avec un corps formé au ballet et un style de performance formé à la méthode, qui est devenue la célébrité du cinéma au début de la vingtaine. Dès la naissance, très “classe”.

Le créateur de la série, Robert Siegel, a également écrit les scénarios de Le lutteur et Le fondateur, et il semble véritablement investi dans les agonies des gens de la classe ouvrière qui trouvent un certain succès en Amérique. Avec Gillespie derrière la caméra, ce que nous avons dans Pam et Tommy est une sorte d’équipe de rêve de satire américaine pointue et consciente de la classe. Nous en avons besoin de beaucoup plus.



La source: jacobinmag.com

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