Pharaon Sanders, 1940-2022 | Drapeau rouge

Karl Marx comprenait l’individu « comme l’ensemble des relations sociales ». La musique de Farrell « Pharoah » Sanders reflète parfaitement ce sentiment. Ce sont les circonstances de bouleversement social qui ont permis au saxophoniste de jazz novateur de jouer un rôle révolutionnaire dans le jazz comme peu d’autres.

Né en 1940 dans un Arkansas ségrégué dans une famille ouvrière, Sanders a vécu le racisme du Sud américain d’après-guerre et l’immense espoir des mouvements radicaux des années 1960 et 1970.

Les propres innovations sonores de Sanders étaient étroitement liées à l’expérimentation et à la lutte qui prévalaient dans la vie culturelle de la jeune Amérique noire radicale. La nature libre de son travail était plus qu’une continuation des expériences de John Coltrane. C’était une encapsulation du monde changeant autour de lui, et Sanders était conscient de ce fait. Sanders a vu “la musique noire [as] le mode de vie des Noirs tel qu’il s’exprime par des sons plutôt que par des mots ».

Sanders s’est concentré sur l’interaction de groupe immersive plutôt que sur les solos sinueux de Coltrane, une innovation du jazz de forme libre parallèle à la montée d’une politique radicale et collective en Amérique noire. Il s’est inspiré de son environnement social : « J’écoute les vagues de l’eau. Train qui descend. Ou j’écoute un avion décoller.

New York à l’époque des droits civiques était un chaudron explosif d’idées, de politique et d’action. Un appel commun à la révolution – bien que sous une forme souvent confuse, parfois spirituelle, parfois nationaliste, parfois socialiste – était en vogue. Il avait la plus forte population urbaine d’Afro-Américains à l’époque où Sanders, portant peu mais un saxophone maintenu par «des élastiques partout [and] papier ciré » a déménagé dans la métropole animée en 1961.

Il était généralement sans abri, bien qu’il ait joué avec des grands comme Don Cherry, Coltrane et Sun Ra. Il travaillait pour manger, et était en contact étroit à la fois avec le maoïsme des Black Panthers et un spiritisme africain de plus en plus populaire, ainsi qu’avec le militantisme grandissant de la classe ouvrière noire.

La performance beuglante, ferme et affirmée des années 1967 Monothéisme est un excellent exemple des premiers travaux de Sanders. Enregistré avant l’assassinat de Martin Luther King Jnr et la répression violente des panthères noires par les forces de l’ordre, son jeu de ténor donne le sens du mouvement, de l’avancée contre une percussion relativement rigide.

Son saxophone principal est empathiquement retiré, permettant aux performances de son groupe de progresser naturellement mais fermement, inévitablement incitées vers le progrès et son « Afrique » – une métaphore de la paix et de la liberté autant que la vénération de son identité d’homme afro-américain dans le racisme. NOUS.

Le travail de Sanders a à la fois reflété et contribué à façonner l’évolution de la conscience urbaine noire. L’Amérique noire était prise entre l’inspiration urgente et explosive des luttes de libération nationale dans les pays du Sud et le pessimisme d’un mouvement des droits civiques vaincu. Un nouveau monde était possible, beaucoup ont conclu, mais pas aujourd’hui.

Le chaos créatif des années 1971 Espoir illustre cette nouvelle humeur contradictoire. Il met de côté les conventions de ton et de tempo pour encourager un paysage sonore tourbillonnant de caractère compétitif mais harmonieux : des cloches de vache frappent contre de longs solos de saxophone. Par le processus de leur dialogue, ils résolvent leurs différends et s’unissent dans l’unité.

L’unité a été le point central sur lequel Sanders est revenu tout au long de ses 60 ans de carrière et au cours de ses plus de 35 albums. Il n’a jamais abandonné un véritable optimisme que le monde pouvait être changé, et que les conflits et les souffrances ont pris fin. C’est toujours la lutte contre cet horrible système d’exploitation qui peut réaliser pour l’humanité la créativité, l’émancipation et l’unité que Pharoah Sanders a si magnifiquement atteintes. “Si vous êtes dans la chanson, continuez à jouer”.