Tout, partout, tout à la fois est le film le plus fou de l’année

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Tout partout tout à la fois est fou. Le deuxième et dernier long métrage de l’équipe de direction Daniel Kwan et Daniel Scheinert (stylisé comme Daniels) est le type de fou qui se prête à être décrit en énumérant des choses sur un ton respectueux et abasourdi. Doigts de hot-dog, raton laveur qui parle, karaté plug anal, Michelle Yeoh déguisée en dominatrice donnant une fessée à un mec – tout cela et plusla liste ironique dit sans dire, vous pouvez vous attendre à voir dans ce film.

En fait, les films qui provoquent ce genre de stupeur muette chez les critiques (rarement un groupe à court de mots – à court de beaucoup d’autres choses, mais jamais de mots) sont souvent mauvais : Scott Pilgrim, Eternal Sunshine, Le Homard, la plupart des films Marvel, tous les films de Charlie Kaufman, et en fait le premier film de Daniels, Homme de l’armée suisse. Qu’y a-t-il à dire? Il se passe plein de choses. Il y a beaucoup de personnages qui font beaucoup de choses accrocheuses en une courte succession. Ils disent des choses mignonnes et désorientantes et font des choses charmantes et imprévisibles dans une séquence prévisible, quelque part une histoire se faufile, l’élan se construit, généralement ça devient chintzy à la fin, puis ça se termine.

Dans des films comme ceux-ci, le public est manipulé pour produire tant de réactions – rire, pleurer, haleter – à un rythme si rapide qu’il se rend vite compte qu’il a deux options : arrêter de regarder et retrouver l’homéostasie ou céder au sillage du herky cinématique. saccadé pendant quelques heures. Et ces films sont (à l’exception du vraiment terrible Homard) généralement de couleurs vives, au rythme rapide et plein d’amusement, de jolies célébrités vous invitant à rire avec elles. Quel genre de bâton dans la boue peut résister ? Et vraiment quel est le problème ? Rien, pour le moment. Mais au moment où vous validez votre stationnement, la structure de la parcelle s’en va. En montant l’ascenseur, les personnages s’en vont. Et au moment où vous êtes à mi-chemin de la maison, tout ce qui reste du film dans votre esprit est quelques mèches aux couleurs vives – une ligne de dialogue désinvolte, peut-être un cadre particulièrement bien décoré.

Tout partout tout à la fois évite le bundt-like (ou bagel-like, en accord avec celui de EEAAOimages centrales de) le creux cuit au cœur de films comme ceux-ci – pour la plupart. Le dernier swing des Daniels est grand pour les clôtures stylistiques, mais il ne sacrifie pas le cœur. Surtout quand il utilise son cœur pour vous battre dans une sorte de stupeur réceptive au cours des trente dernières minutes. Les signaux émotionnels vous tirent de toutes les directions, mais la plupart d’entre eux sont profondément enracinés dans des arcs de personnages bien dessinés – à l’exception du personnage de Jenny Slate, une princesse juive américaine à grande gueule qui, incroyablement, les Daniels ont en fait nommé “Big Nose. ”

Le film est frais à certains égards – utiliser la logique de la science-fiction pour raconter une histoire d’amour et d’efforts d’immigrants est ingénieux. À d’autres égards, cela ressemble à un film Marvel à petit budget sur lequel Kevin Feige et co ont laissé l’équipe créative avoir le contrôle total. L’aspect le plus intéressant de Tout partout tout à la foisl’aspect qui certifie le plus le chœur des prétentions critiques à sa « fraîcheur » et à sa vision progressiste, est en fait l’étrange connexion du film à un produit particulièrement conservateur d’Hollywood d’antan.

Le film est centré sur Evelyn Wang, une propriétaire de laverie d’âge moyen supérieure interprétée par la légendaire star de cinéma d’origine malaisienne Michelle Yeoh. Evelyn est surmenée, harcelée, entravée par le parcours du combattant sans fin de la vie, des revers et des malheurs, et harangue constamment tout le monde autour d’elle pour faire mieux. Son mari, Waymond (Ke Huy Quan), exécute joyeusement ses enchères mais envisage discrètement de lui signifier des papiers de divorce. Sa fille Joy (Stephanie Hsu) est tout sauf.

Une fête du Nouvel An chinois approche, l’IRS s’attaque aux Wang pour mettre de l’ordre dans leurs affaires, le père d’Evelyn, Gong Gong (James Hong), vient de Chine en mauvaise santé pour vivre avec eux, et tout ce que Joy veut, c’est qu’Evelyn présente sa petite amie, Becky (Tallie Medel), à Gong Gong comme sa petite amie, pas la “très bonne amie” sur laquelle Evelyn s’installe.

De petites fissures se développent, menaçant d’ouvrir le pot d’argile cassant de la vie d’Evelyn, pour emprunter une métaphore au film. Mais l’aide vient d’un endroit inattendu, voire incompréhensible. Evelyn et Waymond trouvent des moyens de puiser dans des versions d’eux-mêmes d’univers alternatifs, des versions qui peuvent surpasser et déjouer tout ce qui se présente à eux dans cet univers. Et beaucoup vient à leur rencontre.

Après avoir frappé un auditeur (un Jamie Lee Curtis extrêmement drôle) dans une crise de confusion multidimensionnelle, des hordes de flics de cette chronologie rejoignent des hordes de méchants de nombreuses autres chronologies, qui ont tous l’intention de détruire Evelyn. Les méchants prêtent allégeance à Jobu Tupaki, le seul être du multivers assez puissant pour percevoir simultanément toute la matière sur toutes les lignes de temps. Tupaki voit une menace en Evelyn, qui, comme l’explique l’alternative Waymond, est si puissante parce qu’elle est le plus gros échec de tous les Evelyns, celle qui a pris toutes les mauvaises décisions, et donc celle qui peut puiser dans le pouvoir de tous ses meilleurs soi. Tupaki est également une remplaçante de la fille d’Evelyn, qui a créé un bagel maléfique qui a le pouvoir d’engloutir tout le multivers, naturellement.

C’est une perte de temps d’écrire sur Tout partout tout à la fois‘s complot, parce que vous avez juste besoin de le regarder se dérouler. Mis à part la performance vraiment extraordinaire de Yeoh, qui subvertit complètement le type de déesse glamour du personnage secondaire dans lequel elle a été ensevelie, la partie la plus intéressante de ce film est la fin étonnamment conservatrice. Après deux heures et demie de performances exagérées, d’expérimentation narrative et de déconstruction de genre extrêmement énergique, le film atterrit essentiellement sur la même note que chaque comédie de propagande familiale et mélodrame de femme hétérosexuelle effrayante de la période hollywoodienne classique utilisé pour Atterrissez sur : respectez vos aînés, écoutez vos enfants et aimez davantage votre mari.

Evelyn apprend que le secret pour vaincre Jobu Tupaki est en fait de l’aimer. Elle n’apprend qu’une fois qu’elle ouvre enfin son cœur, arrête de contrôler sa famille et écoute son mari. Quan fait une grimace, ce qui lui rappelle à quel point l’amour est important – «Je sais que vous vous battez tous parce que vous avez peur et que vous êtes confus. Mais il faut être gentil, surtout quand on ne sait pas ce qui se passe.

Cela ressemble plus qu’un peu à la déclaration larmoyante de Rosalind Russell à la fin de l’image de la femme oubliable mais tout à fait caractéristique Rendez-vous — “L’amour est mon vrai métier !” Comme pour les films qui sont fous pour la folie, il n’y a rien de mal avec les valeurs familiales traditionnelles. Le fait que les Daniels plaident si solidement pour eux au milieu d’une telle folie débridée établit en fait un lien encore plus profond avec les photos de femmes brillantes et déconcertantes d’antan. Comme ceux-là, il faudra peut-être un certain temps aux gens pour réaliser ce qu’est un classique Tout partout tout à la fois l’est déjà.



La source: jacobinmag.com

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