After Yang est un autre exemple ennuyeux de science-fiction « contemplative »

J’essayais de décrire à un ami un nouveau film intitulé Après Yang, qui est actuellement en salles et en streaming sur Showtime. Je lui ai dit que c’était un film de science-fiction calme à petite échelle, sans séquences d’action ni invasions extraterrestres. Elle a dit astucieusement: “Oh, tu veux dire que c’est contemplatif science-fiction.

Ensuite, elle a eu des choses amusantes et méprisantes à dire sur la conception de production inévitablement dépouillée et ascétiquement belle de ce nouveau volet de science-fiction réalisé avec Ex-Machina lignes. Effectivement, les personnages de Après Yang vivez et travaillez dans un décor luxueux, clairsemé et épuré, avec des tissus naturels, des plats en terre cuite, d’immenses fenêtres donnant sur des espaces verts exquis et des étagères pour la plupart vides avec quelques plantes simples mais significatives et des pièces de poterie disposées dans des motifs rigoureusement symétriques .

Écrit et réalisé par le cinéaste sud-coréen Kogonada, Après Yang est bien de la science-fiction contemplative. Il a le ton d’une nouvelle pleine d’esprit – probablement parce qu’il est basé sur celui d’Alexander Weinstein, un professeur d’anglais affilié au Martha’s Vineyard Institute of Creative Writing, qui s’avère être une vraie chose.

Le film est une sombre étude de l’impact sur une famille d’un “techno sapien” nommé Yang (Justin H. Min), qui a été acheté par les parents Jake (Colin Farrell) et Kyra (Jodie Turner-Smith) comme compagnon culturellement sensible. pour leur fille adoptive chinoise, Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja). Après la « fusion du noyau » potentiellement mortelle de Yang au début du film, Mika est dévastée. Mais Yang ne devient profondément important pour Jake et Kyra qu’une fois qu’ils ont la possibilité de réfléchir à leurs souvenirs de lui, déclenchés par la récupération technologique des propres souvenirs de Yang de sa vie en tant que soignant familial.

C’est l’un de ces films d’une sensibilité grave qui est aidé par une bande sonore lourde de silence, de solos de violoncelle et de notes de piano simples frappées de manière réverbérante. Le cadre vraisemblablement proche du futur est présenté de la manière la plus improbable possible. Même des gens supposément à court d’argent comme Jake et Kyra vivent dans une splendeur ultramoderne et sensible à l’environnement qui n’est actuellement disponible que pour les personnes les plus riches de Californie – sans aucune explication sur la façon dont cette qualité de vie est devenue si courante. Naturellement, ces personnages sont malheureux de manière enracinée qui va au-delà de ce qu’ils sont capables de dire directement.

Jake dirige un magasin de thé sans clients, par exemple, bien que le thé soit son obsession dominante. Il se lie brièvement avec Yang à propos d’un vieux documentaire qu’il a vu une fois sur un connaisseur de thé à la recherche du thé parfait dans le monde, un thé qui capture l’expérience d’un moment et d’un lieu, comme se promener dans les bois la nuit. Que pensez-vous – Jake marchera-t-il plus tard dans les bois la nuit, contemplant tout ce qu’il a appris sur la vie et l’amour de Yang?

Apparemment, Kyra soutient la famille, et elle en veut à ce fait, ainsi qu’à la vague incapacité de Jake à se concentrer sur ses devoirs : le soutien de famille et la parentalité. Kyra veut qu’ils s’attaquent tous les deux aux problèmes de sensibilité culturelle traités par Yang, tout en travaillant tous les deux à plein temps pour s’offrir leur style de vie incroyable. C’est une partie terrible, vraiment, de réduire l’acteur frappant Jodie Turner-Smith à une version chic de l’ancien rôle d’épouse lancinante. “Nous comptons trop sur lui”, dit-elle à propos de Yang, semblant trop disposée à passer rapidement à autre chose quand Yang meurt, même si sa jeune fille, Mika, l’adorait et le considérait comme son vrai frère.

En bref, ces gens sont horribles, et si ce film représente notre futur proche, cet astéroïde destructeur de la Terre ne peut pas nous anéantir assez vite.

Yang est le seul qui semble aimer les gens autour de lui – Dieu et ses programmeurs seuls savent pourquoi – et naturellement, c’est lui qui a été impitoyablement tenu pour acquis au cours de sa vie. Fondamentalement, il s’agit d’un vieux récit de mélodrame, et assez infaillible. Voir le film déchirant de 1959 de Douglas Sirk Imitation de la vie pour un autre exemple de la figure de la gardienne aimante – reléguée dans ce cas par la race, la classe et le sexe au statut de servante et de citoyenne de seconde classe – qui n’est appréciée qu’après sa mort.

Si vous avez un pouls qui fonctionne, vous pleurerez des rivières à la fin de Imitation de la viemais Après Yang refuse de se livrer à des effets aussi vulgaires que de faire pleurer. C’est sans cesse solennel et retenu tout au long, au point que je me suis retrouvé à désirer que n’importe quel genre de frisson de genre perce sa belle surface gelée. Jamais une attaque de zombies, ou une explosion soudaine de comédie burlesque, ou un vaisseau spatial atteignant une vitesse de distorsion n’aurait été plus bienvenue. Même la seule scène énergique, impliquant une danse en ligne avec diverses familles (y compris le mélange Jake-Kyra-Mika-Yang) s’affrontant dans une routine ardue de style TikTok, semble conçue pour ne susciter rien de plus chaleureux qu’un évanouissement, rire surpris.

Et je dois protester contre le casting de Colin Farrell dans le rôle principal en tant que mari et père triste. Il fait de son mieux, mais rien dans l’acteur larky ne le rend apte à jouer un dépressif obsédé par le thé.

Il y a de nombreuses années, lorsque Farrell était une star relativement nouvelle, il a fait une apparition dans une sitcom appelée Gommages, classé comme un Irlandais charmant, buveur et vivant qui est à l’hôpital pour voir que le gars qu’il a accidentellement blessé plus mal qu’il ne l’avait prévu lors d’une bagarre dans un bar s’en sort bien. Il est persuadé d’abandonner sa veillée de chevet par l’un des médecins pour éviter d’être arrêté, et après son départ, ce médecin est rapidement confronté à une phalange d’infirmières en colère.

“Vous nous devez un Irlandais chaud”, disent-ils.

C’est ce que je ressens pour une grande partie de la carrière de Colin Farrell. Sa verve naturelle et son esprit ont été gaspillés alors qu’il poursuit des rôles sombres dans des matériaux lourds comme Le chemin du retour (2010), Le séduit (2017), et Le meurtre d’un cerf sacré (2017). Il est révélateur que le travail le plus délicieux qu’il ait fait récemment était méconnaissable en tant que Pingouin dans Le Batman, parce que son exubérance et son timing comique se manifestent toujours. Cela me bat pourquoi Farrell n’a jamais été jeté dans une série de comédies sexuelles bruyantes qui auraient joué à ses points forts.

Hollywood me doit un Irlandais sexy.