Qu’est-il arrivé au Spider-Man du quartier amical (classe ouvrière) ?

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En 2019, après une décennie de sorties en salles, Marvel Cinematic Universe (MCU) a atteint de nouveaux sommets de succès au box-office avec la sortie de Avengers : Fin de partie, le deuxième film le plus rentable de tous les temps. Gagnant un peu moins de 2,8 milliards de dollars dans le monde, il n’est pas surprenant que Disney (le siège du MCU) et Sony Pictures (qui détient les droits cinématographiques de Spider-Man) aient décidé d’unir leurs forces afin de concevoir un autre événement culturel de ce type.

Dans Spider-Man : Pas de chemin à la maison, Tom Holland dirige son troisième film autonome en tant que web-slinger, mais cette fois, les cinéastes ont porté des personnages des deux précédentes franchises Spider-Man de Sony, où Tobey Maguire puis Andrew Garfield ont enfilé le costume emblématique rouge et bleu . Le scénario permet à Holland’s Spider-Man de prendre une distance bien nécessaire avec les Avengers – bien que le docteur Strange (Benedict Cumberbatch) joue un rôle de soutien – et offre l’occasion de contraster sa version du personnage avec ces représentations passées.

Au début de 2002 du réalisateur Sam Raimi Homme araignée, oncle Ben et tante May sont dans la cuisine de leur maison ouvrière du Queens pour discuter de leurs finances. Après trente-cinq ans, Ben a été licencié de son poste d’électricien principal parce que, comme il le dit, « l’entreprise réduit les effectifs et augmente ses bénéfices ». May lui rappelle qu’ils ont eu des difficultés financières dans le passé et qu’ils s’en sortiront aussi.

Cette scène enracine l’histoire de Spider-Man dans un foyer de la classe ouvrière, et c’est une caractéristique constante de sa vie et de celle de ceux qui l’intéressent. Peter Parker de Maguire fait toutes sortes de travaux pour gagner un peu d’argent, comme participer à un match de catch, vendre des photos de lui-même en tant que Spider-Man et même livrer des pizzas dans le deuxième film. Pendant ce temps, sa voisine (et béguin de longue date) Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) doit servir des tables dans un restaurant alors qu’elle essaie de devenir actrice de théâtre.

Ce ne sont pas des gens riches et leurs finances façonnent leurs histoires tout au long de la trilogie de Raimi. Raimi nous montre comment Clairon du jour le rédacteur en chef J. Jonah Jameson intimide Peter pour qu’il accepte un maigre salaire pour ses photos de Spider-Man tandis que le patron de Mary Jane la réprimande après son quart de travail. À la maison, le propriétaire de Peter lui arrache les 20 $ que sa tante lui a donnés pour son anniversaire, invoquant le loyer, tandis que la banque refuse de faire quoi que ce soit pour aider tante May à refinancer sa maison, la forçant à déménager. Mais si les « bons » personnages sont sous le pied des capitalistes, on ne peut pas en dire autant du premier méchant de la trilogie de Raimi.

Norman Osborn (Willem Dafoe) est un homme incroyablement riche qui dirige Oscorp, une entreprise chimique et un entrepreneur militaire. Il est également le père du meilleur ami de Peter, Harry, et bien qu’il se présente initialement comme quelqu’un en qui Peter peut avoir confiance, il devient le principal adversaire de Spider-Man lorsqu’il inhale un produit chimique améliorant les performances et devient le Bouffon vert. Après avoir tenté de tuer Peter et menacé la vie de Mary Jane et de tante May, Osborn finit par se suicider après avoir mal calculé une attaque contre Spider-Man.

Ici, dans la trilogie originale de Raimi, le riche PDG n’est pas un héros et Peter paie un lourd tribut pour sa proximité avec le milliardaire Osborn. On est loin de la façon dont Kevin Feige de Marvel raconte l’histoire de Spider-Man de Holland et de son mentor, le charismatique super-héros milliardaire Tony Stark (alias Iron Man).

Lorsque le premier film autonome de Spidey du MCU, Spider-Man : Retrouvailles (2017), présente son rôle principal, le public pour une fois n’a pas d’histoire d’origine pour le personnage. Au lieu de cela, nous avons droit à un journal vidéo nous rattrapant sur les événements de Captain America : guerre civile (2016), lorsque Spider-Man apparaît lors d’une bataille à Berlin après avoir été recruté par Tony Stark (Robert Downey Jr). Cette introduction limite la capacité de Holland’s Spider-Man à développer sa propre identité non-Avenger, en particulier lorsqu’elle est associée à l’influence que Stark a sur la façon dont il devient.

Lorsqu’il n’est pas déguisé en Iron Man, Tony Stark joue divers rôles chez Stark Industries, un fabricant d’armes dont les armes sont utilisées pour faire des ravages dans le monde entier tout en rendant Stark lui-même fabuleusement riche. Chez Raimi Homme araignée, le riche est le méchant, mais dans Retour à la maison et les films qui suivent, c’est le héros que Peter admire. L’association de Peter avec Stark atténue également ses soucis financiers, au point que s’il commente un jour le fait de ne pas avoir beaucoup d’argent, il est difficile pour le public de le prendre au sérieux.

Pour illustrer ce contraste, Retour à la maisonLe méchant de est le vautour, également connu sous le nom d’Adrian Toomes (Michael Keaton). Toomes n’est pas un playboy milliardaire ; il dirige une entreprise de récupération qui aide au nettoyage de la ville de New York après son naufrage Les Vengeurs (2012). Malgré les investissements nécessaires pour remplir un contrat de sauvetage, le projet est repris par le Department of Damage Control, une initiative conjointe entre Stark Industries et le gouvernement américain, et l’activité de sauvetage de Toomes tombe en panne. Lorsque son gagne-pain lui est enlevé par le même milliardaire qui a contribué à détruire sa ville, il se tourne vers le trafic d’armes pour subvenir aux besoins de sa famille et garder son équipage employé.

Au lieu que les capitalistes oppriment Peter et ceux qui comptent pour lui, comme dans la première trilogie Spider-Man de Sony, dans le MCU, un milliardaire doit être vénéré, tandis que les personnes à qui il a fait du mal sont les ennemis. Dans le deuxième film, Spider-Man : loin de chez soi (2019), le méchant et son équipe sont à nouveau des personnes qui ont été maltraitées par Stark et sa compagnie, tandis que des peintures murales sont érigées pour honorer le défunt Iron Man. Contrairement à la trilogie de Raimi, où les méchants sont des personnages troublés tiraillés entre le bien et le mal, Feige ne permet pas aux adversaires de Spider-Man la même nuance, malgré leurs griefs légitimes.

Dans le MCU de Disney, la richesse n’est pas le seul concept dont la représentation est remodelée pour s’aligner sur des idées qui servent des intérêts puissants – même les costumes sont passés d’un spandex bon marché à quelque chose d’un catalogue Northrop Grumman.

Prenez Tony Stark, un milliardaire qui n’a pas de véritable super-pouvoir. Au lieu de cela, il a intégré les gadgets ultra-coûteux dans son costume d’Iron Man – une technologie qu’il donne au Spider-Man de Holland. En conséquence, le public obtient une image très différente de la technologie, de ses conséquences et de ses applications militaires que dans les films de Raimi.

Dans Retour à la maison, le costume de Spider-Man contient une gamme vertigineuse d’armes avancées, ainsi qu’un assistant d’IA et une connexion au réseau de surveillance militaire de Stark Industries. Une fois ses restrictions supprimées, Spider-Man a accès à la reconnaissance faciale, aux capacités de suivi, aux sites Web Taser et à de nombreuses autres options invasives et mortelles. Dans Loin de la maison, ces capacités sont améliorées après que Stark lui ait laissé une paire de lunettes de soleil connectées (il appelle accidentellement une frappe de précision sur l’un de ses camarades de classe tout en les portant). Dans un monde de surveillance de la NSA et de guerre de drones, les super-héros acquièrent ces capacités – dans le cas de Spider-Man, souvent pour un effet comique – pour normaliser les actions de l’armée américaine. (Le Pentagone a longtemps façonné la représentation de l’armée dans le MCU de Disney, y compris dans les films Iron Man.)

À l’inverse, la trilogie de Raimi adopte une approche beaucoup plus critique de la technologie. Et quand l’armée se présente, cela fonctionne avec Oscorp, pas Spider-Man. Dans ces films, les pouvoirs de Spider-Man sont biologiques, au point que son corps produit ses propres toiles. (Holland’s Spider-Man utilise des cartouches Web.) Dans Raimi’s Spider-Man 2 (2004), le Dr Otto Octavius ​​(Alfred Molina) veut créer un mini-soleil pour alimenter le monde et construit un ensemble de bras mécaniques équipés d’une IA pour aider à gérer la réaction de fusion.

Mais lorsqu’il perd le contrôle de l’énergie, cela fait griller la puce qui lui permet de contrôler les armes et l’IA le transforme en Docteur Octopus, un méchant déterminé à terminer le projet à tout prix. Ces technologies, tout comme le traîneau et la combinaison du Bouffon Vert en 2002 Homme araignée, sont des corruptions de leurs personnages, pas des améliorations. Pourtant, pour Amy Pascal, la productrice qui supervise Spider-Man chez Sony, un héros qui était connecté à Iron Man et “plus enraciné dans l’innovation technologique” se sentait “beaucoup plus moderne”, même s’il privait le personnage de son âme.

En tant que membre du MCU, Holland’s Spider-Man a peu de temps pour les habitants de New York. Il voyage à travers le monde et même dans l’espace pour remplir ses fonctions. Et quand il est à New York, il est plus une nuisance qu’une aide.

Mais le Spider-Man de la classe ouvrière de Raimi est enraciné dans sa ville. Dans Spider-Man 2, après une séquence emblématique où Spider-Man empêche une rame de métro de dérailler, les passagers l’attrapent alors qu’il tombe, puis le tirent dans le train et promettent de garder son identité secrète lorsqu’il se réveillera. Pour eux, Spider-Man n’est pas un super-héros, il est l’un d’entre eux – un autre New-Yorkais de la classe ouvrière et de la périphérie.

Dans ce film, tante May explique qu’« il y a un héros en chacun de nous ». Elle n’essaie pas de dire que tout le monde peut être un vengeur, mais que tout le monde a une partie d’eux-mêmes qui s’efforce de faire la bonne chose, tout comme les parents se sacrifient pour leurs enfants et les résidents travaillent pour améliorer leur communauté chaque jour. Ce sont ces actions qui permettent aux gens “de mourir avec fierté, même si parfois nous devons être stables et abandonner ce que nous voulons le plus, même nos rêves”. Peter Parker de Maguire n’est pas une valeur aberrante; il le fait juste à sa manière, reflétant sa situation.

En tant qu’Avenger, Holland’s Spider-Man est trop occupé à essayer d’être à la hauteur d’Iron Man pour s’installer dans le rôle d’un héros de quartier sympathique, mais Pas de chemin à la maison laisse la porte ouverte à une nouvelle vie pour le personnage. Pour renvoyer les héros et les méchants des précédentes franchises Spider-Man dans leurs propres chronologies – alerte spoiler – le Hollandais Peter doit faire son propre sacrifice : tous ceux qui l’ont déjà connu doivent oublier qui il est. Après que le docteur Strange ait jeté le sort, le film se termine avec Peter emménageant dans un studio daté sans amis, sans Avengers et sans argent. Il est enfin capable de tracer sa propre voie.

Pas de chemin à la maison a eu le troisième plus grand week-end d’ouverture au monde, rapportant plus de 600 millions de dollars même sans sortie en Chine, il n’est donc pas surprenant que Sony et Disney souhaitent poursuivre leur partenariat lucratif. Holland est sur le point de revenir pour une autre trilogie de films de Spider-Man, mais on ne sait pas quel chemin empruntera son histoire.

Les studios pourraient choisir la voie la plus simple pour lui faire trouver un moyen de tout ramener à la normale, puis se mettre à la place d’Iron Man et utiliser son impressionnante gamme de technologies militaires. Mais ils pourraient aussi adopter une approche plus audacieuse.

En réinitialisant les relations de Peter, une version plus mature du personnage de Holland pourrait revenir à ses racines et devenir le Spider-Man du quartier amical qu’il était censé être. Plus important encore, il pourrait réévaluer sa relation avec Tony Stark – reconnaître que le milliardaire fabricant d’armes qui a enrôlé un adolescent dans une force paramilitaire était peut-être un méchant depuis le début. Ce serait un scénario captivant et qui mettrait au défi la base de fans dévote du MCU.

Mais laisser un espace de réflexion critique pourrait également compromettre le statut d’Iron Man en tant que vache à lait fiable. Depuis que Disney a mené la charge pour réorienter le cinéma autour de superproductions fades et bourrées d’action, le choix entre prendre un risque sur une propriété bancable ou continuer à s’appuyer sur sa formule à succès est facile. Disney prendra l’argent.



La source: jacobinmag.com

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