Severance est le thriller parfait pour la grande démission de notre époque

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Nous avons tous vu beaucoup de thrillers dystopiques d’entreprise à ce stade. Il est donc surprenant que Ben Stiller Rupture trouve encore de nouvelles façons de toucher une corde sensible.

Cette nouvelle série Apple TV + de neuf épisodes, principalement réalisée par Stiller, est centrée sur Lumon Industries, une entreprise avec un programme controversé conçu pour “diviser chirurgicalement” les souvenirs de travail des employés des souvenirs de leur vie personnelle, ce qui signifie qu’ils sont toujours en partie amnésiques. Comme l’explique Mark Scout (Adam Scott), chef de service nouvellement promu, à la stagiaire Helly R. (Britt Lower), la participation au programme est entièrement volontaire et « Chaque fois que vous vous retrouvez ici, c’est parce que vous avez choisi de revenir. »

Cette ligne est l’un des nerfs – cette terrible suggestion que vous avez choisi cet emploi et que vous continuez à le choisir. C’est l’un des éléments pernicieux de la propagande qui nous accable : que dans notre course folle pour gagner notre vie, nous aurions toujours pu faire de bien meilleurs « choix ». Si nous n’aimons pas un travail, pourquoi ne pas en trouver un autre ? Si notre cheminement de carrière s’avère désastreux, pourquoi ne pas simplement changer de carrière ? Comme si nous vivions dans une aire de jeux géante, et quand on en avait marre du toboggan ou de la jungle gym, on pouvait toujours essayer les balançoires.

L’horreur enfermée de Rupture capture bien le sentiment familier d’avoir déjà fait le choix de carrière qui est synonyme de malheur. Nous découvrons que Mark Scout, la quarantaine, a pris l’option irrévocable de travailler sur “l’étage coupé” après la mort de sa femme, afin qu’il soit libéré du souvenir écrasant de sa mort – au moins une partie du temps – alors qu’il travaillait chez Lumon Industries . Nous le voyons sangloter dans sa voiture sur le parking avant d’entrer dans l’immense immeuble de bureaux. Quand il monte dans l’ascenseur, nous voyons son visage se transformer de la dépression traînante de sa vie personnelle angoissante à son “visage de travail” plus lumineux et plus alerte, alors que son cerveau est effacé de tout ce qui s’est passé pendant ses heures creuses.

Nous connaissons la raison du changement de visage, mais cela évoque également tout sentiment horrible que vous pourriez avoir de vous sentir obligé de mettre un «visage de travail» joyeux et capable de faire face à votre journée, peu importe ce qui pourrait vous arriver personnellement.

La situation de travail de Mark est pleine d’horreurs d’entreprise familières à la plupart d’entre nous qui avons fait au moins un passage dans ces couloirs froids qui s’ouvrent sur des bureaux et des salles de conférence terriblement similaires. Mark semble devoir parcourir des kilomètres à travers le labyrinthe blanc de la similitude pour se rendre à son propre bureau, où un ensemble de cabines pour quatre personnes est étrangement isolé dans un espace énorme et sans fenêtre. Là, l’équipe du “Macro-data Refinement Department” travaille sur un mystérieux processus de nettoyage des données, observant une série interminable de nombres apparaissant sur leurs écrans d’ordinateur jusqu’à ce qu’ils localisent ceux qui “semblent effrayants”, puis les jettent dans des poubelles. Il faut de la pratique pour reconnaître les chiffres “effrayants”.

L’équipe comprend Dylan (Zach Cherry), qui sait tout, qui remporte toujours des prix pour sa productivité, des choses inutiles comme des pièges à doigts fabriqués dans la couleur bleue caractéristique de l’entreprise. Le prix ultime est un « petit-déjeuner gaufré », probablement parce que ces travailleurs ne se souviennent pas du petit-déjeuner — c’est un repas qu’ils mangent avant d’arriver au travail. John Turturro se démarque dans le rôle d’Irving, le membre le plus âgé de l’équipe qui est tendu et officieux quant au respect des règles, mais aussi particulièrement vulnérable au travail. Il commet deux fois l’erreur de s’assoupir à son poste. La punition menacée est de devoir aller à «la salle de repos». Nous ne savons pas encore ce qui se passe dans “la salle de pause”. Mais nous savons que cela doit être très mauvais.

La nouvelle recrue est Helly. L’émission commence par une vue aérienne d’elle allongée inconsciente sur une table de conférence, après avoir subi l’intervention chirurgicale au cerveau qui a séparé sa vie professionnelle de sa vie personnelle. Son «orientation» implique ses tentatives répétées et infructueuses de fuir le bâtiment – ​​elle ne passe pas en douceur à la vie sur «l’étage coupé», même après avoir vu une vidéo d’elle-même attestant avoir fait son choix librement. Et son attitude hérissée commence à avoir son effet sur Mark, généralement au repos.

Helly remplace Petey (Yul Vazquez), “l’ami de travail” de Mark qui ne se présente pas un jour. La patronne effrayante Harmony Cobel (Patricia Arquette), dont les longs cheveux argentés font ressortir le bleu glacial de ses yeux, dit qu’il “n’est plus dans l’entreprise”, c’est pourquoi Mark est promu à l’ancien poste de Petey en tant que chef de département. Mais il n’y a aucune explication à l’absence soudaine de Petey. Exceptionnellement agité par cela, Mark est vulnérable à l’approche de Petey dans sa vie personnelle, bien qu’il n’ait aucun souvenir de lui. “Tu étais mon ami”, lui dit Petey, ajoutant avec une emphase inquiétante, “j’étais ton meilleur ami.”

Il est clair, bien sûr, que Mark va “prendre la pilule rouge” et suivre Petey pour découvrir la vérité sur ce qui se passe chez Lumon Industries. Petey lui tend littéralement une enveloppe rouge qui contredit “Lumon bleu”, avec une adresse à l’intérieur où il peut trouver des informations sur l’entreprise.

Seth Milchek (Trammel Tillman), superviseur de “l’étage séparé”, est constamment à l’affût, un manager superficiellement souriant qui est si sinistre, si clairement un mouchard, si désireux de faire participer tout le monde à des exercices de consolidation d’équipe obligatoires, que pratiquement tous ceux qui ont déjà eu un job le reconnaîtra instantanément. Il n’est pas surprenant que le Rupture Le créateur de la série, le scénariste Dan Erickson, s’est inspiré d’une série d’emplois de bureau qu’il a occupés lorsqu’il a déménagé pour la première fois à Los Angeles, affirmant que

Je me suis retrouvé à souhaiter pouvoir passer à la fin de la journée. Je voulais me dissocier pendant les huit heures suivantes. J’ai pensé: «C’est une chose foirée à souhaiter. Nous devrions vouloir plus de temps, pas moins.

Développer cette idée de vouloir se dissocier de gros morceaux de nos vies a conduit Erickson à la Rupture représentation de science-fiction de l’enfer au travail. Le fait que nous trouvions ces représentations si reconnaissables a clairement été un facteur dans la récente « grande démission » déclenchée par la pandémie, avec 4,5 millions de personnes quittant volontairement leur emploi, un « niveau record », selon le Bureau of Labor Statistics des États-Unis.

Avec Rupture, le crochet est le désir de voir les personnages sortir du piège de leur lieu de travail avant qu’il ne les tue, littéralement. Il y a un effet particulièrement cauchemardesque dans le premier épisode, alors que Helly franchit à plusieurs reprises la porte de sortie en s’attendant à se retrouver dans le couloir en direction de la sortie, pour découvrir qu’elle revient à nouveau par la porte dans la même pièce qu’elle vient de quitter. Ce retour obligatoire cauchemardesque – de retour à la porte quand on a l’impression de sortir – est une image impressionnante et effrayante de l’enfer du travail contemporain.

Étant donné que “l’horreur du travail” est toute la force motrice de la série, il y a une tension énervée à avoir le personnage de Mark comme protagoniste – c’est l’amnésique totalement volontaire qui ne peut pas supporter sa vie personnelle. Il essaie de se perdre dans son travail et s’efforce de ne pas reconnaître à quel point son environnement de travail est monstrueux.

Il y a toujours eu beaucoup de Marks sur le lieu de travail jusqu’à présent. Ne serait-il pas formidable de penser que même les Marques de ce monde en arrivent au point où elles ne peuvent plus le supporter ?



La source: jacobinmag.com

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